8.スケールの設定（その１）

　今回は、一般的に使用可能なスケール枠をもう少し広げて（曲のイメージを最低限残す範囲で）から本題に入りたいと思います。以下青字で示したのがそれです。

　個々のスケールは資料のページを参考にして頂くとして、理論の知識がある程度あるひとはそれなりに考えがあったり納得したりするでしょうが、そうでないひとは率直に「わけがわからない」とか「何だ、何だっていいんじゃないか」とかいった反応があると思います。これにアウト(論理的に音をはずすこと）する理屈を付け加えれば要するに「なんでもＯＫ」状態になります。その枠組みを決めるのは、或いは枠組みが決まるのは演奏者自身の理性と耳によります。その辺の所をしっかり踏まえた上で本題に入りましょう。

　前ページに記したあるスタンダード曲（枯れた葉っぱ）のコード進行の調性圏はＧｍで二つの♭がつきますが、大きく分けて二種類の進行からなります。

　�@�Um7−�X7−�T(Cm7 - F7 - B♭)・・・・・・・メジャーの進行だが調性圏がＧｍと同じ。

　�A�Um7♭5−�X7−�Tm (Am7♭5 - D7 - Gm)・・・・・・・曲の土台となる進行。

　それぞれのコードに二つの♭の調性圏を無理矢理押し付けてスケールを以下のように簡易的に創ってみます。スケール（音使い）を構築するにあたって当然メロディーは重要な要素です、スケール等を設定する場合に十分参考にする必要性があります。たとえばAABA形式の曲の場合1カッコと2カッコのコード進行が同じ場合が多いのですが、メロディーが異なる場合当然ハーモニーの構成も変化する場合があるからです。

　最後のＧ７に関しては全体の流れを考えて（メロディーがそうなっていますので）Ｂ♭の音を加えてみました。Ｄ７はＥ♭が、ＧｍはＦナチュラルがそれぞれ入るのでコードネームをとりあえず変化させてみました。ここまでですでにＧ７を除くすべてのコード・スケールが一般的な理論上のものと合致します。

　ここでは脇役で単につなぎのＧ７が非常に気になってきますが、あえてメロディーをハーモニーから独立したものあるいは経過音を含むラインとしてアドリブのスケールに絶対的影響力がないものとすると、ルートがＫｅｙと同じＧでメジャー３ｒｄの音Ｂナチュラルを含むこともありここでは主な調性圏を持たないＣｏmｂｉｎａｔｉｏｎ ｏｆ Ｄｉｍｉｎｉｓｈｅｄ あたりを持ってきてから自分の耳で確かめてそれぞれの音を変えてけばよいと思います。下記のスケールは僕自身の長年演奏してきた結果として自然に形成されたものです。これは一個人の感覚から出てきた物なので当然名前などありませんし理屈とは無縁です。しかし、ここでの過程は非常に重要です、なぜならそれがすべての原点だからです。

　ここからは個人の好みやフレーズの流れで自由に変化させて行くべきだとおもいます。この曲（枯れた葉っぱ）の代表作としてはＭｉｌｅｓ Ｄａｖｉｓ と Ｂｉｌｌ Ｅｖａｎｓ の演奏があまりにも有名ですが、この両者はアンチ・ビバップとして共に内声の動きにとらわれず自由に演奏していますが、テンポの速さの違いはあるものの、前者は一つ一つの音をいたわるように感情をクールに込めて、後者は怨念を感じるぐらいのグルーヴ感をわき立たせて対称的な世界を生み出しています。