もう、かなり前のことですが、発声についていろいろと工夫していたとき、 「裏声」というものが非常に重要な要素であることを知りました。 きっかけは、第九のあの有名な男声ユニゾンを歌っているときのことでした。 ここはテナーにとってはどう歌うか迷うところです。 胸声主体のベース的な発声で歌うと後半持たなくなり、 頭声主体のテナー発声で歌うと前半が物足りなくなってしまいます。 しかも、その合間の四声のコーラスでは美しい頭声的な響きが必要になります。 ですから、前半はベースにまかせて全体に頭声主体で歌うのがテナーとしては無難な方法なのですが、 歌っている内にだんだん物足りなくなってきたのです。 ある日、私は大胆にも「胸声主体のベース発声と頭声主体のテナー発声を、 数小節ごとに切り替えて歌うことはできないだろうか。」と考えました。 しかし、実際にやってみるとこれがなかなか難しい。 どう難しいかというと、声を頭から胸に落とすのは簡単なのですが、いったん胸に落ちた声を頭に上げるのが難しい。 というより全然出来ない。 あきらめ切れない私は毎回の練習で一度だけはこの発声法にチャレンジすることにしました。 それでも、なかなか上手くいかない。 ところが、本番指揮者のレッスン日に不思議な声が出たのです。 「とにかく大きな声を！」と要求され、胸声か頭声かなど意識する余裕もないまま思い切り発声したとき、 鎖骨と下あごの間を胸声でも頭声でもない第三の声が抜けていったのです。 声量は今までの三倍ぐらいあるのではないかと感じました。 そしてさらに不思議なことに、この日を境に声がバテなくなったのです。 第九は結構重労働なので、毎週のレッスンで最後まで声を持たせるのが大変だったのですが、 この日以降、レッスンの終わりごろに一番声が出るようになりました。 しかも、高音が伸びるようになった。まだまだいけるという感じなのです。 一体あの時に何が起こったのか、そして、そもそも胸声と頭声とは一体何なのだろうと考えました。 調べてみると大変興味深いページを発見しました。 テノール歌手の水野尚彦氏のページです。 この方はパヴァロッティの師匠であったアッリーゴ・ポーラ氏（1919～1999）の元で、 イタリアの伝統的なベル･カント唱法学んだそうです。 この人のページで、私は驚くべきことを知りました。 水野氏は人間の声の種類は基本的に「胸声」と「ファルセット（頭声）」の２種類のみであるといいます。 そして、発声する音の高さによって、「胸声のみ」か、「ファルセット（頭声）のみ」か、 「胸声とファルセット（頭声）を混ぜた声」かのいずれかを使うというのです。 さらに、どの高さで、どの発声法を使うかは男声女声に関係なく、絶対音としてほぼ決まっているというのです。 その説明はかなり詳細なものですが、ごく大雑把にまとめてみると、 「ベース中高音(テナー中音)のA(ラ)から下の音は「胸声のみ」、 ソプラノ中高音(テナー最高音!?) のE(ミ)から上の音は「ファルセット（頭声）のみ」しか使えないが、 その間の１オクターブ半ほどの領域は「胸声とファルセット（頭声）を混ぜた声」が使える範囲である。 また、この範囲でも、低音部では「胸声のみ」、 また、高音部では「ファルセット（頭声）のみ」で発声することも可能である。」 というのです。 驚いたのは、発声法を男声女声ではなく、純粋に音の高さで決めていることでした。 そして、（上の内容を丁寧にイメージしていただいた方はすでにお気づきかと思いますが、） 男声において一般的に頭声といわれている声を、 水野氏が「胸声とファルセット（頭声）を混ぜた声」だとしていることです。 女声にとっては、アルトの低音域とソプラノの高音域以外の声は 「胸声とファルセット（頭声）を混ぜた声」であるということになります。 さらに、水野氏は「胸声とファルセット（頭声）を混ぜた声」において、 その混ぜ方は「胸声９９：ファルセット（頭声）１」から「胸声１：ファルセット（頭声）９９」までさまざまなに変えていくことができ、 そうすることで豊かな表現が可能だといいます。 そして、もし配分を変えないで歌い続けると“同じ姿勢で同じ作業を続けている状態”のようになり、 長時間歌い続けることは出来なくなってしまう。 逆に「胸声」と「ファルセット（頭声）」のバランスを自在に変えることで「声がバテなくなる」というのです。 （詳しくは、直接、水野氏のページをご覧下さい。 ◆◆◆水野尚彦（テノール）◆Naohiko Mizuno(Tenor)◆◆◆ オペラ・カンツォーネ・日本の歌の世界へようこそ。 発声法が紹介されているページはこちら「私の発声法と歌い方のヒント」） 水野氏の書かれたことを読んで、第九についての疑問が全て解けたような気がしました。 第九の男声ユニゾンの特に前半の部分は胸声主体の堂々とした響きが求められます。 そして、音の高さも「胸声のみ」の音域から始まりますが、 最高音のF(ファ)は「胸声とファルセット（頭声）を混ぜた声」で発声したほうが楽なのです。 そのユニゾンの合間に頭声主体の響きが求められる四声のコーラスが入りますが、 ここでの最高音はG(ソ)ですから、「胸声とファルセット（頭声）を混ぜた声」で歌う必要があります。 つまり、（ここもじっくりイメージしないと理解しにくいのですが、） 第九のこの箇所で求められる歌い方に全て応えるためには、 「胸声のみ」(胸声100)から「胸声１：ファルセット(頭声)９９」の間で適切にその配合を変えていく必要があるのです。 私は今まで「胸声のみ」(胸声100)か、 もしくは、 “習慣的に一定の配分に固定されてしまった胸声とファルセット(頭声)の混ざった声” ともいうべきもののいずれかで歌っていたのでしょう。 ところが、交互にこれらを切り替える訓練を行うことで、 「胸声」と「ファルセット(頭声)」の凝り固まった結合が徐々に緩んでいき、 大きな声を出したときショックでこの２つが分離して、配分が変えられるようになったのでしょう。 それで声がバテなくなった。 “様々に姿勢を変えて作業できる”ようになったのだと思うのです。 このことは色彩でイメージすると分かりやすいかもしれません。 たとえば、「胸声のみ」を青色、「ファルセット(頭声)のみ」を黄色、 「胸声とファルセット（頭声）を混ぜた声」を緑色とイメージするのです。 配分を様々に変えることで様々な声になるというのは、 ブルーとイエローのあいだで様々に変化するグラデーションのグリーンをイメージしてみるのです。 さて、それからというもの、裏声をどう練習するかに腐心するようになりました。 発声練習のとき、高音が出ないフリをして裏声をだしてみたり、 車を運転しながらCD演奏のアルトに声をあわせてみたり、 昔、カラオケのネタとして歌っていたRCサクセションやEW&F、 もののけ姫などを思い出して口ずさんでみたりなどなど。 そして、モーツァルトのレクイエムを聴いていたある日のこと、面白い練習法を思いつきました。 4曲目の「Tuba mirum」を一人で歌いきるのです。 この曲はバス、テナー、アルト、ソプラノの4人のソリストが一人ずつ順番に歌っていき、 最後は四重唱になるという構成の曲です。 これを全部一人で歌うのです。(^_^;) 音域はベースの五線譜の一番下の第１線上のG(ソ)音から ソプラノの五線譜の一番上の第５線の上に出たG(ソ)音まで、きれいに3オクターブあります。 もちろん全部キチンと発声するのは難しいのですが、 発声練習の時のように自分に無理のない範囲で歌うのです。 歌詞は難しく考えず適当に母音だけ拾っていきます。 これ、結構ハマりますヨ。 さらに、モーツァルトの音楽の力で、ファルセットが自然に身につきます。 なお、女性の方が胸声を身につけられるかどうかは未検証でございます。 どなたか、やってみます？ しかし、本当にこの練習法でよいのだろうかと、当然のことながら疑問を感じ始めました(^_^;)。 それで、やはりちゃんとした声楽理論の本を読んでみなければと思い、 いろいろと調べてみたところ、ぜひとも購入したい本が4冊出てきました。 全部買うと１２０００円ぐらいになってしまうなあと頭を抱えたとき、あの「定額給付金」なるものがあることに気づきました。 早速、妻を説得し購入に漕ぎ着けた次第です。このときばかりはソーリの大英断に感謝したものです。(^_^;) 以下がその4冊です。