ギターのインスト曲を弾きたいと思ったら、まずはギタリストが出している楽譜とＣＤを入手し、それを練習するのが一番。

しかし、この曲は自分のアレンジで弾いてみたい、という場合もある。ここでは自分でアレンジするやり方を考えてみる。

まず用意するのは歌詞がある曲であればコード譜（歌詞とコードが書かれている楽譜）。メロディーだけの曲の場合にも、コード進行が分かる譜面がほしい。入手できなかった場合は、自分の耳を信じてアレンジを進める。

ギターアレンジを始めるにあたって一番重要なのが、キーを決めるということ。最初はスタンダードチューニングでのアレンジから検討を始め、それで左手が押えられない部分が出てきた時には、ドロップＤとか、さらには別の変則チューニングを検討することもありえるが、まずはスタンダードチューニングから。

ギターインストでは、メイジャーの曲ではＣあるいはＧのキーで、マイナーの曲ではＡｍあるいはＥｍのキーで演奏することが多い。五線譜で＃も♭も付かないキーがＣとＡｍ、＃が１つだけ付くのがＧとＥｍである。これらのキーの曲では開放弦を含んだローコードを使う割合が多いので、他のキーと比べて演奏しやすい。

ＣにするかＧにするか、あるいはＡｍにするかＥｍにするかは、その曲のメロディーラインとベースラインを一緒に弾いてみて、弾きやすい方を選ぶ。

※ ここでのキーは実質的なキーのことではなく、カポをつけた場合など、ギター演奏上でのキーのこと。

【メロディーとベース】

もっともシンプルなインストは、各小節の頭にベース音を１つ入れて、メロディーを弾くというもの。曲によっては、あるいは曲の一部に限っては、これで十分なインストになる場合もある。

メロディーは１〜３弦あたりを使って弾くことが多い。そしてベース音は普通は４〜６弦を使う。

メロディーラインは高い音で伸びのある音が聞きやすい。そうした条件に合うのがスチール弦のギターの場合、プレーン弦の１・２弦。ガットギターの場合は１〜３弦がナイロンのプレーン弦で、音は丸みがあって優しく暖かい。これらプレーン弦を中心にメロディーラインを構成すると聞きやすい。

ベースは１オクターブ確保の意味からも、低音側の４〜６弦をよく使うことになる。

キーをＣあるいはＧ，あるいはＡｍあるいはＥｍにした時、厄介なのがＦのコードが出てきた場合。

メロディーがうまく１〜４フレットに収まっていれば良いが、１弦の５フットとか７フレットにメロディーが出てきた場合には、Ｆのベース音とのフレット差が大きくなり、押えられなくなる。４弦３フレットにもＦの音があるがベース音としては高くなり過ぎ、曲の進行に合わないことが多い。

そうした場合に使うのがドロップＤ・チューニング。６弦のみ１音（半音２つ）下げ、スタンダードチューニングではＥであるのをＤにまで下げる。１音下げたということは、押える時には１音上（半音２つ上）を押えるということになり、Ｆのベース音が６弦１フレットから３フレットに上がってくる。そうすればメロディーとベース音とのフレット差は小さくなるので、押えやすくなる。

（手が小さくて、）１弦７フレットにメロディーが出てきて、６弦３フレットのベース音を入れるのは難しいと言う場合には、６弦をさらに１音（半音２つ）下げて、Cにするということも考えられる。この場合、５弦を使うベースが押えにくくなるので、５弦を１音（半音２つ）下げてＡをＧにするということも考えられる。この時のチューニングは６弦側から、ＣＧＤＧＢＥとなる。

あるいはドロップＤで、１弦を１音（半音２つ）上げ、ＤＡＤＧＢＦということも考えられないではない。弦をスタンダードから上のチューニングにするのは弦が切れないか、ネックの悪影響はないかと多少抵抗があるが、１弦２弦を１音程度上げるだけなら、特に心配は不要。

【おかず】

メロディーとベース音だけでは物足りないので、いろいろと飾りを入れていくことになる。

●和音。曲のコード進行に合わせて和音を加えるが、コード進行が分かっていればそこでのコードを押えるのが手っ取り早い。だからといってそのギターコードを全て鳴らさないといけないわけではなく、メロディーとベースが弾ける範囲で、適宜、弾きやすい和音を足していけばよい。

●ベース。まずは単純に各小節の頭に全音符でベースを入れておけばよいが、拍子の途中でリズム感を出すためのベースを入れたり、小節から次の小節に移行する時の移行音のベースを入れるといった飾り付けができる。

●ハンマリング・プリング・スライドなどを使う。

●メロディーの３度上とか３度下のハーモニーを入れる。

●メロディーに合わせ、コード進行をより細かく分けていく。１小節に１つのコードだったのを、あくまでメロディーに合わせてであるが、幾つかに分けていく。

●調を変えること。転調・変調など。

●リズム感を強く出すため、何拍目かを弦を叩いたり、ギターのボディーを叩くなど。あるいは変則チューニングを使うなど。

ギター２台でのインストであれば、一人がメロディーラインを弾き、もう一人がギターコードを押えてアルペジオを弾けば、それでひとまずインストが演奏できる。これを一人でこなす場合、同じようにギターコードを押えてアルペジオを弾きながら、メロディーもベースも入れられれば、それに越したことはないが、難しい。

そこでまずはコードを押えた状態でメロディーとベースを弾いてみて、その合間合間にコードの和音を入れていくということをする。コードを押えていない指を利用しながらメロディーが弾ければよいが、それができない時にはコードを押えている指を移動してメロディーを弾く。

こうした通常のギターコードを基底としてのやり方は、よほど曲がマッチしていないと、このやり方だけで通すのは難しい。

そこでするのが、ギターコードの分解とフォームの再構成。

コードは３和音・４和音・５和音・・・で構成されおり、まずは音の構成を確認。

メイジャーであれば、ルート音を１として、１−３−５で構成。

マイナーであれば、１−ｂ３−５、メイジャーの７ｔｈであれば、１−３−５−ｂ７、メイジャーのメイジャー７ｔｈであれば１−３−５−７という具合で構成されている。　［和音構成表］

通常のコードを押えてのメロディー・ベースが弾きにくい小節を、１つあるいは幾つかに分け、まずはメロディーとベースだけを弾いてみて、そのポジション近くで無理なく押えられる位置にあるコードの構成音を探す。構成が頭に入っていない場合には、ローコードを押えてみて、それぞれの和音の別ポジションを探していくのでもいい。

４和音以上のコードの場合、別ポジションの場所はとても多くなり、選び出すのに手間がかかるようになる。そんな場合には、ネットでコードの構成音のポジション図で調べるのがいいかもしれない。例えば、「GuitarChord'sNoteSCLIP」など。この表にベースとメロディーのポジションを重ねてみて、左手の指運びを考えながら和音のポジションを選んでいけばいい。

ギターソロは、メロディーとベースと和音、そして飾りという４つの要素を持つ。

最初の３要素は曲を聞いたりコード譜を手に入れることでできるとして、飾りという要素はどうやれば良いか。

・・・それは、その人の（広い意味での）音楽センスということに尽きるかと思う。その人が今まで聞いてきた音楽で養われた音楽のセンスを、どうアレンジに取り込んでいくかということになる。

ここまでに書いた内容は、主にメロディーとコードを中心にしたアレンジについて書いてきた。

こうしたやり方とは別に、ピアノ譜があれば、それを土台にしてアレンジを進めるやり方もできる。ピアノ譜が読める、あるいは読めない人の場合は読み解く努力ができる人であるという条件が付くが。