ここでは毎回異なった表題に視点をあててランダムに掲載していきます。まず今回は最初ということもあって焦点を絞らずにプロローグの形をとることにします。 ジャズを志すものにとってメロディーやアドリブをカッコよく演奏するということはそれす なわち快感の極みというものです。メロディーの方は後ほどということにして、その延長線上にあり、かつまた対岸にあるとおもわれるアドリブというものに関してウンチクを述 べたいと思います。 ここに現れ出たる８分音符の羅列。
上がっては下がり、はたまたディレイドディゾルブなるものによって挟まれたるコードトー ン。このよくあるコード進行の各ビートに刻まれた８分音符はその小節によって表情を 変えています。 次に現れた２小節フレーズの繰り返しパターン。
小節と小節、つまりコードとコードを結ぶ身元不明の半音階は妙にその存在感をしめし ます。そして次に飛び出したこのフレーズ。
アルペジオからいっきに上昇して飛び跳ね テンションのられつで宙に舞いパターンを並べて跳ね上がりながら下降、そして一気に 上昇して太陽のコードトーンにぶつかるのです。 しかしながらそのパワーは 長くは続かず、 スケールのられつというフレーズによってその命は朽ち果てたように思われましたが、
次 なる最期のフレーズによってその存在感の影を残しなが 闇の中へ消えていったのでありました。
８分音譜とその仲間たちはスイングビートの原動力として４分音符にはそのバックアッ プを、２分音符やそれより長い音符にはその存在感をより示させています。 アドリブ（Ｊａｚｚ）を一言で現せばの問いに対する人々の答えはミュージシャンであるかいなや、演奏するときに腹で呼吸するか肺で呼吸するか、頭の右寄りに思考をもって くるか左寄りに持ってくるか、口でものいうか目でものいうか、打算的かそうでないかに よって千差万別でしょう。 Jａｚｚを愛する人が人間のはかなさを知り、自分のちっぽけさを思い知るとき、自分の 生きざまをＪａｚｚの亡霊のむこうに垣間見ることでしょう。 自分の姿みなさんは他人といっしょに演奏しようとするときその姿勢の違いにギャップを感じたこ とはありませんか。僕はＮ．Ｙで暮らした１０年の間にほとんどそれを感じたことはありま せんでした。それはギャップがなかったのではなくそれを感じ入れない自分がそこ にあったのです。 |
