高校時代からギターを始めたが、フォークからニューミュージックにかけての時代であり、シンガーソングライターといわれる人たちが台頭した時代である。その人たちの多くは譜面を見ながら歌い・演奏していた。それがひとつの演奏スタイルだと、かっこいいと感じていた。

何年か前にまたギターを弾き始めて、それから少しライブにも参加するようになったが、やはり、まずもって譜面は用意していた。その日のライブでの演奏に加わるのは多くてせいぜい１０曲程度であったから、実際のところ、当日までには譜面なしでも十分弾けるようにはなってはいたが。

だが、譜面は準備していた。ギター（アコギ）を弾くということでカポをしょっちゅう使っていたが、その曲その曲の譜面の一番上には大きく、カポこれこれと赤で書き込みをしていた。カポ位置をよく間違えていたので、演奏前のカポ位置確認にはどうしても譜面が必要だった。

では演奏に入ってからは何を見ているかというと、コード進行（コードチェンジ）が速い曲の場合は、間違うことがないようにと早目早目にコード進行を目で追って確かめていることもあるが、それ以外の場合には、歌詞をずっと見ている。

場の雰囲気を見ながら、どんな調子で弾くかを、その日その時に細かな演奏ニュアンスを決めているが、この先の歌詞はこんなだから、少し優しく弾こうとか、少し速く力強く弾こうとか、先々の歌詞を見ながら演奏ニュアンスも考えている。

その日その時に歌詞をあらためて読んで、そこで得たあらたな情感を演奏する、そんな姿勢だ。

あるライブのある曲では、さんざんボザノバ調のフィンガリングで練習しておきながら、演奏の準備が整い、ちょっとマイクから音を出してみて、あれ、これは違うなと、客の雰囲気も違うなと、突如サムピックとフィンガーピックをつけ、３フィンガー風で弾いたこともある。その曲を３フィンガーで弾くのは初めてであったにも関わらず。これは一番極端な例であるが、フィンガリングでやっていたのをフラットピックで弾くとか、 事前の練習とは違う弾き方をすることが普通にある。

場が静かでじっくり聴いてくれそうな雰囲気であれば、静かなフィンガリングでじっくり弾いていくが、そうでなければフラットピックなど、ピックを使って音量を上げ 、タイトなかんじで弾くということもある。