ボーカルがいて、それにギター１台だけで伴奏する時のワンポイント

伴奏としては、

１．フィンガーピッキングでのアルペジオ

２．フラットピックを使ってのアルペジオ

３．フラットピックを使ってのストローク（ストラミング）

の３種類を主体に構成するのが多いと思うが、１と２で気を付けないといけないのは、アルペジオと歌のメロディーが重なってはまずいということ。

メロディーパートをギターが弾くと、ボーカルが自分のニュアンスで歌うのを阻害する感じになる。

また、その部分がボーカルとのユニゾンになるということは、伴奏としての和音が失われていることになる。

事前の練習ではメロディーとの重なりをチェックし、そうした場所が出てきたら、重ならないようにアルペジオの順番を変えるようにする。

普通にアルペジオを弾く場合、１〜３弦で和音、４〜６弦でベース音という感じで弾くことが多いと思うが、これまでの経験上、１〜３弦でのアルペジオは割とメロディー部分と重なってしまうこと がある。

この重なりをできるだけ避けるやり方として、和音の１〜３弦を１つシフトして、２〜４弦で和音を弾くというやり方がある。ベース音は今まで通りに４〜６弦で。 シフトしたからといって重なりが皆無になるわけではないが。

コードのＤ、Ｄｍなどベース音がＤの場合は４弦開放がベース音なので、その時は４弦でベースを入れ、２弦と３弦だけで和音を弾くか、１〜３弦で和音を弾くかをする。

２〜４弦でのアルペジオは少し地味な感じがするかもしれないが、意外とボーカル（メロディー）との相性は良い。

※最近になって気が付いたのだが、サイモン＆ガーファンクルの「Homeward Bound」という曲のギターがこの弾き方をしている。YouTubeで「Homeward Bound Paul Simon」で検索すると、ポールサイモンがギター弾き語りしている映像が見られる。

そして、フレーズの終わりのボーカルが歌を伸ばしている所であるとか、サビのパートの中で、１弦も使ってサブメロディー的なものを入れてやると、伴奏が生きてくる。

フォーク全盛の頃、演奏でよく使われているたのは、それぞれ違う位置にカポを付けて弾くということ。

例えば１台が開放弦でＣを弾く時、もう１台はカポ３にしてＡを弾くということ。この場合、コード譜がキーＣであれば、別途キーＡのを用意することになる。

１台がローコードを、もう１台はカポなしでハイコードを弾くというのが、少しアップグレードした伴奏になる。ハイコードを弾く方はイントロ・間奏などでのギターのリードパートを担当ということになる。

が、アコギのリードにはアコギのリードのセンスを持った人が弾かないと、リードギターがメインとなってボーカルやもう１台のギター演奏を台無しにしてしまうことがある。リードギターはとかく目立ちやすい。それをあまり目立たず、自然に聞かせるセンスが必要。例えて言えば、しゃべるギターではなく、オーケストラのバイオリン・ビオラのような感じ。リード強調部は第１バイオリン、ボーカルが歌っている時は第２バイオリンといった感じ。

この他に、１台は通常の１〜３弦での和音を、もう１台は２〜４弦での和音を弾くと いうやり方ができる。

アルペジオの順番、例えば１台目が３・２・１・２・３・２・１〜と弾くところを、もう１台が４・３・２・３・４・３・２〜と、同じ順番で弾いたなら、重和音でのアルペジオを弾いている感じになる。

同じ事は一人でもできることはできるが、二人が弾くと微妙にタイミングとかピッキングの強弱が異なるので、それがかえって音の厚みになる。

完全にシンクロするには単調なアルペジオを選ぶことになる。完全シンクロを捨てて、１方のギターのアルペジオのイメージでもう１台も弾くということは割と普通にできる。このどちらもそれなりの味がある。

そしてこの場合は、コード譜は１種類で済む。