欧米系ポピュラー音楽に対応する手拍子が、日本人はヘタだった。というのは、いわゆる「Live in Japan」ものを聴いた時や自分がコンサートに行った時に、結構いらついたことがあったからだ。現在はどうなんだろう？

カーペンターズの初来日時のライヴをラジオで聴いたのは、もう２０年以上前のことだろう。
「ジャンバラヤ」という２ビートの曲で、武道館の観客の手拍子は、１拍目と３拍目だった・・・。これには愕然としたもんだ。聴き苦しくて仕方がない。おまけに会場が広いためか、ずれまくっている。（こんなものを世に出すなんてレコード会社も無神経だ…）

７０〜８０年代アイドルの親衛隊があみ出した？タッッタタ　タッッタタというのもなんともダサイ手拍子だったなぁ。これも一拍目にアクセントがある。

要するに、アフタービートに対してノルことが体に染みついていないのだ。
簡単に言えば、２ビート/（古い）４ビートは２拍目、８ビート/１６ビートは３拍目に手拍子が入るのが妥当。つまり、ドラムセットのスネアドラム（小太鼓）の打ち下ろす位置がしっくりくるはずだ。

欧米系ポピュラー音楽のビートは、２→４→８→１６というように、時代と共に細分化してきた。（この際、例外は目をつぶる）
細かくリズムを刻めばアクセントも多様化するから、より複雑になった−とも言えるが、７０年代の１６ビートやポリリズムのマイルス・デイヴィスを聴くと、逆も成り立つのではないか！と思えた。
むしろ、音楽をシンプルにしたいがために、細かく刻む方向に行ったのではないか−と。

２ビートならウンチャッ！ウンチャッ！と２回手拍子が入れられるが、正統的な４ビートは等しい４つのビートのために“お約束の”手拍子が入れられない。４ビートは４つの等しいアクセントが基本だが、８や１６ビートは３拍目にアクセントがある。つまり８や１６ビートは、従来の４つの等しいアクセントだったものを、ある一点（=３拍目）に集約させたとも言える。

リズムのハナシから脱線するが、ジャズの場合、これは、コードからモードに至ることにも当てはまる。
一般にモード奏法は複雑で難しいと考えられが、コードの制約を取り払い自由になれるわけで、むしろプレイするイメージはシンプルになったと思う。遠い先祖が奏でていたシンプルな音楽に近づいた−とも言える。

物事が洗練されていくプロセスは、複雑になっていくことと同時に、（逆に）単純にもなっていくことなのではないだろうか？