エモロック/エモコアレビュー

（S＝激YAVA！、A＝素晴らしい　B＝中々良い　C＝普通　D=イマイチ　E=駄作）

Reverse Eclipse/Geoff Farina

Karateのボーカリスト・ギタリストであるジェフのセカンドソロ。てか、なんですかこれは。良すぎじゃないですか良すぎじゃあないですか！！ボーカルとバッキングとソロのギターしかはいってないんですが、あくまでロックであったKarateという枠が外れた彼がプレイするのはまぎれもなくJazz。夜明けにしっとり聞きたい美しいソロと見事なリズム感を披露するバッキング、そしてKarateでも健在の極上なきボーカルが存分に聞けるこのアルバムを聞かずして Karateファンを名乗るべからず。ああほんと素晴らしいアルバムだ。ジェフさん一生ついてくよ。(S)

Believe it mammals/Bats and Mice

EPの時はEngineDownのギターが在籍、400yearsや sleepytime trioのメンバーが在籍するBats and Mice待望のファーストです。簡単に音を説明するとダークなミドルテンポの不協和音ポストハードコアなんですけど、こいつらの個性は『煮え切らないところ』でしょうか。ほんっと煮え切らない。でもそこが良い。ジメジメとインディー臭を漂わせながら進んでいきます。そこからじわりじわりと放出される狂気のグルーヴと冷たく温かい質感を感じ取る事が出来たらもう彼らの虜ですよ。深化したEngine down、というのはエンジンダウンに失礼かな。(A)

one bedroom/sea and cake

『音響』『ポストロック』とは結局なんだったのか。この言葉が生まれてずいぶん経ちましたが、皆が納得するような答えをだせる人はいなかったように思います。その答えはこのアルバムにあります。聞えてくるのは軽快なリズムにのった美しいメロディ。あえていわせてもらえば、ただのポップスです。それが素晴らしく良い。既存にとらわれない音作りや大胆なコンピューターの導入は、新しい音楽を生み出すためのものじゃなくて、良い音楽を生み出すためのツールでしかないはず。そしてこれこそが究極のポストロックなのだと僕は声を大にして言いたい。 (A)

do dollas/mclusky

アルビニという男は時に金が絡んでるとしかいいようがないバンドにやっつけ仕事をするから、このバンドもそうなのかなと思ったけど、そうでもなかったMcluskyのセカンドです。一言でいうとグランジ。 Nirvanaのユーテロの音でPixesがレコーディングしたらこんなだろって感じ。凄くかっこいいんだけど、それだけ。孤独なヒーローの叫びはどこにもない。こういうバンドが出てくるたびにNirvanaが恋しくなるんです。今カートがいきてたらどんな音楽やってるんだろうとか、このバンドきいたらどんな風に思うんだろうとか考えちゃう。話がズレてるのはわざとです。(B)

in place of real insight/karate

溺愛してますジェフファリナ率いるKarateのセカンド。当時は４人組でギター２本です。クリアトーンで美しい泣きメロってとこは今と一緒なんですが、複雑なコード遣いだとかリズムの組み方はポストハードコア、エモといっても良いくらいロックロックしてて意外だけどカッコイイ。２番なんてI can't remember!!とか叫んでるし。当然今のKarateのようなアダルトJazzな雰囲気はあまり感じられず、比較的普通の音に聞えるかな。ファンからは駄盤扱いされそうなアルバムではありますが、逆に初心者はこれからはいったらKarateというバンドが見えやすいかもしれません。(B)

Riot for Romance!/No Knife

オルタナ版gang of fourといったところでしょうか。ニューウェーブパンクとでもいいますか。サンディエゴ発、インディーの大御所 No Knifeの新作です。ちゃきちゃき絡み合うギターとタイトなドラム、ぶっとく歪んだベースラインというのは最近ではもはや珍しくもなんともないんですが、さすが10年選手。クオリティ馬鹿高で曲が良すぎなんですよね。ここでこの音が！という期待通りのプレイと、こんなかっこいい展開が！という驚きのプレイがそこら中に溢れています。アルバムタイトルも最高。きっとナンバーガールはこんな風になりたかったんだろうな。(A)

highly refined pirates/Minus the bear

BOTCHとかのメンバーが集まったスーパーグループらしいMinus the bearのファーストアルバム。同じくニューウェーブはいったインディーパンクなんですけど、これはめちゃめちゃオシャレな感じ。最近でたnine days wonderの新譜に似た曲調です。ギターがピラルク～ピラレリ～となってる裏でドラムがドッチリドッチリチリチリドッチリ。キーボードがピコピコ。ボーカルはちょっぴりシンミリめです。ジャケットだってイケてるよ。なんだかカタカナばかりのレビューになっちまいましたが、素敵よコレ。とても綺麗な音像で、 Peleなんかに近いとこもあり。(B)

change/the dismemberment plan

ハードコア、ニューウェーブ、オルタナ、テクノ、ポストロック、音響。全部混ぜてポップのスパイスを振りかければこのアルバムが出来あがるんじゃないだろうか。それでいて彼らがすごいのは、ただの楽器志向な頭でっかちインテリロックにならないところ。どうこういわなくても、『素晴らしいバンド』の一言で済むと思う。ボーカルだけじゃない、すべての楽器が歌ってる。だから歌メロだけじゃなくて全ての楽器のフレーズが強烈に耳に残る。ポップ＆キャッチーの神が降臨してるよ、マジで。くるりもこれ聞いて嫉妬に塗れたんだろうなぁ。(S)

demure/engine down

大好きなエンジンダウンのサード。前作からのメロウ＆激情エモなところは変化なし。全体的にギュっとタイトになったのは、ボーカルを主軸として一つ一つの楽器が意識的に音数を減らし、個々のプレイよりも全体としてまとまったパワフルな音を生み出そうとした結果ではないだろうか。ちらっと聞くとサッパリしすぎた感もあるこの新作だが、良く聞けば前作とは比べ物にならないほどの破壊的な、彼ら特有のグルーヴを発生させている。絶叫などなくても、哀愁ただようメロディを中心とした唄モノであっても、この音楽は間違いなくハードコアだ。(S)

no good for no one now/owen

OWLS、american footballのキンセラ弟、マイクさんのソロ名義OWENのセカンドです。ファーストとは結構違って生音オンリーですが、アメフトのような変拍子ポストロック的な要素はあまりなくて美しく織り成すアコギと唄が主体。それほど多くの楽器を使っているわけではないのですが、一つ一つの重ね方が見事としかいいようがないほど流麗で感動的。その美しい旋律の上で静かに歌われる素直で聞き手の心に染み込む歌詞とメロディは、寒い冬に至福の一時を与えてくれます。こういう作品にめぐり合う度に、音楽聞いてて良かったと思う。(S)

one by one/foo fighters

安定して素晴らしい作品をとどけてくれるFoo Fightersの新作。デイブは今までにないくらい『かっこいいロック』に挑戦しています。メロディとコード展開のダイナミズムで生み出す高揚が売りだった今までのスタイルにプラスして、楽器同士をテクニカルに絡ませる最近のポストハードコア的な手法が見られるようになりました。それが彼らのグルーヴと非常にマッチしているんですよ。だからこそこんなにかっこいいんだな。相変わらず楽曲の出来不出来が激しいので、どうでも良い曲が半分くらい収録されてますが、頭３曲のインパクトは半端ねーです。(A)

different/Q and not U

Dischordの看板バンド、Qさんのセカンドは今回もイアンマッケイが手がけています。ベーシストの脱退によりツインギターの片割れがベースに転向、スリーピースに変わった彼らの1作目ということで注目してたんだけど、あまり好きでないです。ツインギターツインボーカルのぶちギレ疾走カオティックパンクの勢いとハンドクラップいれちゃうアホポップ感が彼らの持ち味だったのに、両方薄れちゃった。いんちき臭さ、うす汚さが消えてるんですよ。なまぬるい。作品としてはかなりクオリティ高いのかもしれないけど、あの無我夢中の衝動感がないのは寂しいなぁ。(C)

10 songs/friend enemy

ティムキンセラのニューバンドですよ。元joan of arc、90 day men、 sunnyday real estateなど、大物が沢山ゲスト参加しております。もう期待どおりのポストロックエモ！最高！といいたいとこですけど、これはむしろ上級者向けの非常に難解な作品なのかも。ティム流カオティックハードコアなんでしょうか、使っている音は美しくペダルスティールがさえまくったビューティフルロックなのに、その全てが不協和音として機能して最低最悪のカオスを生み出すグロポップになってるんです。精神異常者の頭の中を除いてしまった感覚に襲われる。(B)

モドル