2004年の日記 →2005年の日記

ベネズェラワルツ3番

ベネズェラワルツ2番

ベネズェラワルツ１番

シャコンヌ(バイス)

・前半の4小節目の4つ目の音から5小節目にかけて(ラドファ#ドドミ)もっと大きく最大に。音を少しずつ重ねていく感じに弾く。アルペジオにようにしない。

・中部分，押さえにくい高い音のところ。ゆっくりビブラートをかけて音を伸ばす。1弦の音量が足りない。

・aの弾き方。指をもっと深く弦にあてて・・

・後半は，音が出にくいので，回数増やして練習。

・音程については，1回目弾いた時はかなり直っていたけど，2回目はだめ・・ということで，音を良く聴いて気をつけて弾く。

　と，前回と同じ事を言われました。この曲もまだやりますけど，次はビラロボスの前奏曲1番です。

練習曲No.1(ビラロボス)

ファンタジー(バイス)

11月のある日

　今日は，アルペジオのあと，ベネズェラワルツ3番になってしまいました。今日のレッスンに向けては，2番を中心に，3番も・・という心つもりだったのですが・・。でも，知らん振りして，3番を弾きました。(^_^.)　
　3番は，まだゆっくり練習です。初めの部分，前半2小節4拍から次の小節に続けて2拍子をはっきりと。4小節目は音の並びに合わせて高めていく。曲の始めからグ〜っと盛り上げていく。

　真ん中の部分は，3拍と6拍の和音のアクセント。2つの音が同時に，はっきりと強く出るように。・・これができないです。なんかぺらぺらの音しかでない。指をもっと深く弦にあてて，指の左の方の肉と爪の両方で，第一間接を振り切るように・・ということなのですが，右手を意識すると，左手が動かなくなってしまう。この和音と，次の休符とを全部同じように。なかなか難しいです。

　後半の部分は音が出にくい。メロディの音をどの指で弾くか決めておいて，しっかりとその音を意識して，そこに伴奏を合わせていくつもりで。

　と教えていただきました。
　それと，全体に，左手押さえる時に弦を押し上げて音程が変わるところが結構あるようなので，これに気をつける。

　なかなかこれは大変な曲です。2週間みっちり練習してちょうど良いでしょう。
　次回は今年最後のレッスンで25日です。
　

　私の楽器アンブリ嬢は，ラミ子に比べると気取りすぎで我が強い。私のような弾き方ではまだまだダメといわれてる。そんな弾き方で思い通りにはいかないわよと軽くあしらわれている感じ。まだまだ手に負えないのです。私には高級すぎるのでしょう。・・

　さて，先生がそのラミ子で1曲弾いてくださいました。zaqという曲。アンブリ嬢で聴いたときには気になってた爪の音が，やっぱりぜんぜん気にならない。いい音です。でもちょっと単調な感じ。音が均一すぎてあたりまえすぎるのかもしれません。
　・・・・・
　　レッスンでアルペジオの練習曲を弾きました。「音量が1.5倍！」と先生にびっくりされました。和音やアルペジオを弾くと，本当に安定して聞こえます。一体感がある。ふわっとします。

　ベネゼラワルツ2番を弾きました。まだ早く弾けなくて指もついていけません。
　上のメロディと，下の　ン・チャー　というのとが別々に聞こえるような感じで，二人で弾いてるような感じで・・と教えていただきました。それと，スラーの所の音量。(ラミ子はスラーの音も出やすいはずなのに・・)　　後半は，はじめから早くしないで，だんだん早くなっていく感じに。

　そして，次の３番。弾きにくいところの運指を教えていただいて，これも練習します。

　そして今日のレッスン。「はじめ軽く弾いてください。2回弾いてもらいます。」ってことで，1回目は緊張なく練習。2回目は本番のつもりで少し緊張して。♪=140より少し遅めだけど，流れがあって遅く聞こえないからこれでいいですということでした。久々に，「よく弾けています」といってもらいました。(*^_^*)
　5小節目の終わりritにならないようにと，最後のところリピートするときは，ritにならないように，と2点注意を受けました。それと，やはり高音の音が弱いので，ゆっくりと弾く練習も続けてくださいといわれました。
　これもやりながら，次の2番もやっていきます。1回ゆっくりと弾いて，運指を2箇所ほど直してもらいました。

　アルペジオの基礎練習では，imaを意識して深めにして，しっかり弾くようにといわれました。深めにすると，「爪が引っかかる」ので，爪の形をまた補正してもらいました。それと，指をはじく角度。いい感じです。でもこれがなかな覚えられない。(~_~;)　　　

前回シャコンヌを(無理やり)終わってずいぶん気が楽になりました(^_^.)　これは1回弾くだけで5分はかかるので，これを弾かないとずいぶん時間を得した気になる。ということで，これまでに練習した，11月・・とか，ファンタジーまで弾いてみようという気になって，今週はかなり楽しくギターを弾いていました。
　シャコンヌのことをこんなに邪魔者?扱いにして申し訳ないけれど，また弾いてみようときっと思う時がくるでしょう。

　ベネゼラワルツ1番は，かなり好きになりました。超ゆっくり練習もいっぱいしたので，完全に暗譜できたし，押さえづらいところもかなりできるようになった。
　レッスンでもゆっくりと弾きました。
　2拍子っぽいところの，最後の音は決める音だから，和音がずれないように　　と，
　和音の音を綺麗に　と　注意を受けた。

　和音は，いつも綺麗に弾けないが，これはやはり右手が安定していないのが原因だそうです。和音を弾く練習ばかりして綺麗に弾けるようになるわけでもないから，アルペジオの基礎練習とかを毎日やっていくことで，だんだん右手が安定してくるということです。　

　後は，速さと，音量。
　それと，小節ごとに弾くのでなくて，もっと大きくフレーズを捕らえて弾く。特に後半の後半は一気に。

9月と10月は，月２回レッスンになってしまった。今日は３週間ぶりです。
　前回シャコンヌが終われなかったので，少し気合い入れなおして・・と思って毎朝とにかく弾きましたが，ミスは相変わらずだし，テンポも定まらないし，和音は均一に出ないし，良くなった気はしないままレッスンに行きました。
　レッスンに行って，家で弾くより上手く弾けるってことはありえないので，まあ，こんなものなのですが，いつまでもこだわっていても仕方が無いし・・という感じでシャコンヌ無理やり終了です。

　前の曲ファンタジーも，この曲も，仕上がらないまま終了したという感じです。(-_-;)　「また，少し間をおいて弾くと，ひけるものですよ。」と慰めてもらったりしました。「ファンタジーかシャコンヌかどちらか１曲は，これからも弾いてください。」
　レッスンした曲も，時々弾かないとホント弾けなくなるので，レパートリーにしようと思う曲を決めて，時々弾いていくようにすればいい。ということで，「11月のある日」と「ファンタジー」は，「またいつか突然弾いてもらいましょう・・」だって。

　(サラーテ？)のアルペジオの練習曲で，aの音(1弦)が汚いので，私の右手の爪を見て，また形を整えていただいた。形と長さなど教えてもらって，そして弦にあたる角度について注意を受けました。特にaの指が弦にあたるときの指先のあたる場所と，指をはじく角度に注意です。(腕の線と同じ方向にはじいて，弦に直角にならないようにする。)
　1弦aの指でメロディーを弾くことは曲の中で多いので，これがよくなると効果は大なりです。

　さて，初レッスンのベネゼラワルツ1番です。さらっと弾いてみました。左手の押さえにくいところのコツを教えてもらいましたが，こういうのはいつもなるほど。。と感心します。左手のひじを動かすことで，ずいぶん押さえやすくなります。
　そして，ゆっくりゆっくり弾く練習をしてくださいと言われました。次の音を考えて次に押さえる場所を目で追ってから指を持っていく，そのくらいゆっくりと丁寧に引く練習をすることが大事だそうです。イライラするけど，頑張ってそれを何回か練習してから，ご褒美に普通の速さで楽しく弾く。という感じで。
　ゆっくり弾く事ができるようになれば，速く弾けるようになるそうです。ホント？
　始めの方の3度の和音で動くところは，べたべたにならず，さくさくと弾けるように。これからが練習の本番です。

　(サラーテ？)のアルペジオの練習曲。意識して弾けば強く弾けるのだ。「よく出てくる形なので，曲に中でその感じを覚えていて弾けるように」と・・。左手の脱力も，意識すればできる。左手は力いらないんだ・・っていう感じ。(いつも左手力入れすぎ！)
　次のパターーンにいきます。

　ビラロボスの練習曲1番。今日は，軽く，少し早めに弾いてみる。覚えているはずが，何箇所か止まってしまったり，場所間違えたり。
　この曲にしても，(サラーテ？)のアルペジオにしても，急に左手を忘れたりする。これは何だろう・・・。
　結果は，「出だし良かったのに，残念」

　シャコンヌも，どうもいけません。仕事場からレッスンに行く時は，やっぱり練習していないせいか，集中して弾けない。
　「テンポ気をつけて弾いてるのは分かります。」けど，「音も前回より出ていないし・・・」と，不満気な先生。
　何箇所か，弾き方のアドバイスをもらって，「終わるはずだったけど，どうしよう・・」ということで，これも弾きながら，ラウロもやっていくことになりました。
　いつも，一通り弾けるようになったころがbestで，それからの上達がない。といういより，悪くなっていく。前のファンタジーもそうだったような・・。(涙)

　ラウロのベネゼラワルツは，1番から。1番はあまり弾いた事が無かったけど，いい曲だ。もうシャコンヌはいい。(~_~;)

　シャコンヌ，今日仕上げの予定だったのに，やはりまだ課題が残りました。テンポが安定しません。変奏部分からゆっくりとした和音ラインに戻る時に，もっとゆったりと弾くようにということです。最初の出だしもです。2拍目をゆったりと，大きくならないように。全部を同じ速さで弾くという事でもなく，速いい部分は幾分速い目に，ゆっくりなところはゆっくり目なのが，自然なのかもしれません。
　それと，変奏部分の最後(和音ラインに戻る前)のところは，ritしないほうが，対比がはっきりして良いということです。
　音が切れているところ，音が消えていないところ(消音が必要なところ)をいくつか指摘してもらって，もう1回という事になりました。
　録音も再トライしてみよう

　(サラーテ？)のアルペジオの練習曲。今やってる練習は，右手2つの音を同時に，強く弾く練習です。少しできる感じになってきました。さらに課題は，左手は脱力，右手は強く同時に。

　ビラロボスの練習曲1番。スラーの部分(の終わり)で止まらない。(当たり前！)ちょっと，止まるのが癖になってしまってるかもしれない。　　最後の部分も遅くしない。
　これも，基礎練習として弾くだけでなく，曲としてきっちり弾く事も大事です。

　次回，シャコンヌが(今度こそ)終わったら，次はベネゼラワルツをすることになりました。No2は，去年練習した曲で楽しみです。

　夏から弾いてた自主練習曲，サラバンド(BWV1002)録音しました。次の自主練習曲はバリオスのワルツNo3です。これもいい曲です。

　ビラロボスの練習曲1番。少しゆっくり目にしっかりと音を出して弾いて見ました。OKOK!　ポジション移動のところで止まったりするけど，音は結構出るようになりました。
　毎日の練習では，軽く速く弾くバージョンで♪=110です。

　前回から弾いているシャコンヌは，けっこう簡単そうに聞こえるのに，実はなかなか弾きにくい曲でした。前回のレッスンから3週間練習して，3日前にやっと一通り弾けるようになった。
　部分部分は弾けているので，曲全体としてのまとまりを考えて，F/Pを，特にPPで弾くところを考えて練習してきてください，ということで次回仕上げです。
　今日の午前中，家で初録音したんだけど，ちょっと気に入らなくなったので，明日再トライしてみます。

　それから，(サラーテ？)のアルペジオの練習曲。pとm，iとaで交互に和音を弾くんだけど，iとaの音がばらつく。右手の手首が安定していないためだそうです。右手を見ながら，意識して手首を動かさないように，強く弾く練習をします。・・・・強い音を出せるようにしたい。

　そして，今日初弾きのシャコンヌ。1週間家で練習したけど，まだ音の流れが分からないところがある。結構簡単そうなのに，左手押さえにくいところが結構ある。
　一通り楽譜をなぞって弾いてみて，押さえにくいところの運指を教えていただいて，今日は終了です。

　今日は午前中，家で練習できたので，ビラロボスの練習曲1番も♪=100くらいでクリアーです。あと120くらいまで上げていく。この曲は，毎日の基礎練習としてずっと弾いていって下さいということです。
　そして，一時中断していた，元のアルペジオの練習曲に戻ります。次のパターンは和音です。pとm，iとa　で交互に弾きます。意識して強めに弾くように言われました。

　ファンタジー，最後のつもりでちょっと頑張った。前半よくなったと言ってもらえた。あと，細かな事はいろいろあるけど，一応終了です。
　これまでの，自分の録音を聴いてみると，やはりよくない。少しはうまく弾けるようになったのかしら・・・？？　もう一度最後の録音をしておきたいけど・・しんどい。この曲はやっぱり難しかったです。

　さて，次は同じくバイスのシャコンヌ(ソナタ10番)です。全く弾いた事のない曲で，楽譜を貸してもらってわくわくします。

　ファンタジーは，家でもあんまり練習に身が入らなかった。もう飽きたって感じ。ちゃんと弾けているわけではないけど，もうこれ以上は無理だわっていう感じです。
　レッスンで1回弾いてみて，先生に「何回弾いてもうまく弾けません。」というと，「うまくって，どういう風に？」と問われてしまった。・・・自分はどんな風に弾きたいと思っているのか・・これが具体的にはっきりとしない。どんな風に弾きたいのか，目指すものがないまま何回弾いてみてもダメだわ。ということがわかりました。たまたま「うまく弾けた」と思う事があるとすれば，あたりくじに当たるようなもんだわ。って。

　先生は，「前にも言いましたが」と付け加えて，
・前半，フレーズごとに完結する。次のことを考える必要はあるけれど，音は別。
・音符の流れに合わせて，高くなっていくところは単純に大きくしていく。
・左手で音を作ることをもっと考える。
・前半と後半をもっと区別する。　
とアドバイスをもらいました。そして，　もう1回だけやりましょうか。という事になりました。

　今日は，「前にも言いましたが」「これまで何回か言いましたが」というフレーズを3回くらい聞いたような・・・(-_-;)
教えたもらった事を忘れないように・・と思ってのレッスン日記だけど活きてないなァ・・

　今日のレッスンははこの曲から，とりあえず1回弾いてみました。タ・タラタラタラタラ・・のところクリアで，「ブラボー」のお言葉(~_~;) 。おかげで止まってしまう。あとも何回か止まり，最後のハーモニクスのところは，10回くらいやり直してやっとホントの音が出たという感じで終わりました。この曲，色々課題が多くて大変です。
　○ハイポジションから戻ってくるところの左手の押え方。指が弦を押し上げているので音が高くなってしまう。親指をもう少し下げて，手のひらと指板の間にもう少し空間を作って，指を指板に垂直に押さえること。
　○セーハのところ。始めに比べるとだいぶ音が出るようにはなってきたが，まだはっきりしないところが多い。それに，親指に力が入りすぎて，指先がしびれるくらい。人差し指の親指側の側面で押さえるような感じで，しかも，第2関節を少し曲げるような感じで・・。と。これも親指の位置と支え方が問題かもしれません。
　○指の拡張。小指をぐっと伸ばして�EG#をおさえるところ。このとき，2と3の指は弦に直角になるようにする。これも親指が問題です。
　結局，足代を高くして，表面版を少し上に向けるような角度でギターをもつ。そうすると，少し上の課題が解決できそうです。→課題

　○右手の課題は，全部の音を均一にする事。今は，mとaで弾く音が小さくて，音の長さが均等になっていないということ。　→課題は，右手im2本の指だけで弾く。ma2本の指だけで弾く。
　この曲は，曲の練習というより基本技巧練習ですから，そう思って練習して下さい・・と。　　たしかに。そう思わないと，maだけで弾くなんてできないわ。

　ロボスの練習曲に時間をかけたからか，次のファンタジーにはなぜか集中できなかった。この曲も結構飽きてくるくらい練習はしたのだけれど，今日はボロボロ。でも，前半と後半の切り換えはよくなったと言っていただけた。前半は，少しゆっくり目に，(今回は前回より少し早めにしてみた・・)音符の流れに合わせて，テンポや速さを自由に変える。(いろいろ試してみる。)後半は少し早めに，かっちりと。

　先生の評は・・前半は感情あふれんばかりに，「何があったんですか」と思わせるくらいに，もっと自由に弾いてください・・と。　　　（そういうのがにがてなんですよね。）
　後半は，だいたいかっちり弾けていますが，前半から後半の変わり目をもっと意識して。と。
　この音はつながらないだろうと思ってたところも，さすが先生です。運指を直してもらって音が続くようになりました。それと，音の流れの形が同じようなところは，同じ弾き方をするのが良いと。全体，もう少し速く弾く方がいいかな・・ということで，そのように練習してみます。

　ビラロボスの練習曲1番。後半の早いところ タ・タラタラタラタラ・・と下がっていくところばっかり，練習するようにと言われました。左手は簡単だから，(セーハのところは全然簡単ではないのに・・)後は楽々。だそうです。そのかわり，全体1回の練習につき，タ・タラタラタラタラ・・のところは100回練習する。1番最後のハーモニクスのところは30回練習する。とのこと。
　こういわれると，やっぱり弾きにくいところはみんな100倍くらい練習するんか・・となんだか納得して嬉しくなりました。(^_^.)

　ファンタジーの前半部は，前回よりなめらかに弾けるようになりました。が，ところどころ，スラーの音とか開放弦の音とかが，耳障りなところがある。全部の音を均一に・・と。
　「開放弦の音を目立たないようにするには，気合がいります。気合しかないですね。」　「？？？」　「右手のタッチが全部が均一にできていて，音の流れに推進力があれば，多少の音色の違いは気づかれません。」
　なるほど・・こういわれると，分かります。推進力・・というのは，自分に欠けていると感じます。　右手のタッチを均一に。。というのは，一気に解決するものではないので，これから当面の課題となりますね・・と言われました。

　前半部は自由に，後半部はかちっかちっと練習してきてください。です。

　アルペジオは，やっと楽譜を見ないで弾けるようになった。音も，始めの頃に比べると，同じように出るようになった気がする。今週は，毎日朝夕2回か3回ずつ弾いたもんなぁ。４つ目のパターンはさらにややこしいが，これに移る。

　今日はなんと，右手の指の爪を1本ずつ全部，先生が削って磨いてくれたのです。もうチョット神経使わないと・・っていう感じで。(~_~;)　爪の頂点をもう少し右のほうにするのが良いということ。頂点を右のほうにすると，弦にあたっている時間が長くなるので，”こういう音を！”と思う時間が稼げるそうなのです。今の爪では，思う間無くすぐに音が出てしまう・・らしい。しかしさすが先生です。弦に当てて弾いてみると，いい音がします！！　mとaはずいぶん音が変わりました。(^。^)　iは，爪の右側が欠けているのと，爪が短かいので仕方ありません。伸びるのを待つしかないです。親指は，爪の形はほぼ良いそうだが，弾き方がもひとつ良く分からない・・。爪から弦に当てるらしい。

　爪の手入れが終わり，ファンタジーの初回。前半部のみ。初めての曲はやはり緊張する。家では結構弾けるようになっていた(つもり)が，そうは弾けない。親指の低音が大きすぎて，imaの高音が小さすぎる。アルペジオの練習曲のように，全部の音をしっかりと均一に出すようにして，もっとゆっくりと弾くように言われました。
　家で弾いていても，時々はimaの音が小さすぎる事に気づいて，しっかり音を出すように意識をするが，そうでなく弾いている時の方が多い。(と今気づく。)　”こういう音を！”と思って弾かないと何気なく何回弾いてもダメなのです。それから，フレーズの最後の音は，特に切れないように伸ばして弾く。16部音符の4つ目の音が短かすぎると，息継ぎが苦しそうに聞こえるので，十分伸ばす・・と言われました。

　次回は，双方の都合で7月第2週。今度はゆっくりと練習できます。

　ところで，アルペジオの３つ目のパターンがなかなか難しい。左手は大体覚えたつもりでも，ゆっくり弾くと間違えるし，なにより右手がダメです。amiで１弦から低音側に移ってくるのがなかなか安定して弾けない。親指はamiからあまり離さず，手全体を移動させて１弦から低音側に移動するように弾く。楽譜を見ないで，左手も見ないで，右手に集中して練習してくるように言われた。

　次にするバイスのファンタジー，今日先生にC調の楽譜のコピーをもらった。(リュートの原曲はこれらしい。)♭３つで，�E弦はDo
　C調，D調，E調を弾き比べると，「やはり低いのがいい感じ・・」と先生。とりあえずD調でやってみよう。

　アルペジオは，2つ目のパターン(pim pim pim ima pim pim 上がっていく）を，どの指も同じ強さになるように注意して弾く。「右手の形も良いし，音もそろっています。」
　次は3つ目のパターンで，ami ami ami mip ami ami と1弦のほうから低音弦のほうに移動していくパターン。これが弾きにくい。123弦の弦を指が間違ったりする。前回の記録を今見て思ったのだが，やはり「右手の安定した位置が低音側になっていて，1弦と2弦を弾く時に手の位置が変わる」というのは当たっていそうです。右手全体は，形を変えないように，動かすのなら,腕から動かす感じにして，です。

　ところで，「何回かは今のように軽く弾いても，何回かはゆっくり，もっと音をしっかり出すようにして弾くように」と言われたのだが，私としては今のは精一杯音を出していたつもりなのです。「えぇ〜・・そぉですかぁ。もっと出るでしょぅ」といわれるのですが(-_-;)・・・ゆっくりゆっくり，音をしっかり2回弾いて，軽く少しスピーディーに1回の練習をします。

　それから今日は，爪まで削ってもらったりして親指の弾き方を教わりました。でも今は爪の状態は最悪で，いい形になりません。弦から爪が離れる時に，1点で離れるような爪の形にする。のです。

　「11月のある日」は，(今日は・・)これは完璧に仕上げましょう・・という感じで，中間部の弾き方のアドバイスを受けて，次週もう1回です。

　　次にするバイスのファンタジーは，Dのにすることにしました。

　レッスンは，15小節のロボス風のアルペジオ曲から。基本形で一度弾いてみる。左手，もっとフレットの近くを押さえるようにとのご注意。フレットの真ん中を押さえるのがけっこう癖になってて，なかなかなおらないです。常に意識しておかないと！
　右手2つ目のパターン(pim pim pim ima pim pim と6弦から順に高音弦のほうに移動するパターン） では，ma(2弦と1弦)だけが特に弱くなるらしい。自分ではよくわからないが。右手の安定した位置が低音側になっていて，1弦と2弦を弾く時に手の位置が変わるのかも・・と。どの弦を引くときも，右手の位置と形は変わらないように。とのこと。(ん？これでいいのかな？)　とにかく，全部が同じ大きさで同じ強さで聞こえるように，ゆっくりと練習するようにいわれました。

　　さて，「11月のある日」です。少し緊張して弾き終える。「音は，3つの強さに分かれて聞こえてますよ」と言っていただく。そして，
　前半の後半部，「スラーの音，アポヤンドの音，アルアイレの音と，色々な音がするのが気になる。」と。　これは，自分でも実は一番気になっていたことなのです。結果的には，やはり全部アルアイレで弾く事をすすめられました。
　丁寧に，綺麗に音を出したいところで，それでもアルアイレで弾いた方が良い時には，左手でビブラートをかけることで対処すればよいということ。ビブラートといっても，少し引っ張るだけで効果はあるし，「のぴろ〜」という気持ちを左手にこめて弾く・・だけでもずいぶん違うとおっしゃいました。このことは，今日のレッスンで，一番心に残ったお教えです！

　それと，「中間部はやはり楽譜どおりリピートした方が良いですよ。ここがヤッパリ聞きたいところじゃないですか。」と。そうかなあ・・ここは弾きにくいから1回でいい感じがして・・・

　「ところで，どのくらいの完成度を目指しますか？」と聞かれました。これは難しい問題です。返事に困っていると，「あと2・3回やってみるか，それか，もうこのくらいで充分弾けているので，別の曲に進んでもいいと思いますけど」と。
　でも，今日教えていただいた「のぴろ〜」という気持ちをこめて・・っていうのも練習してみたいので，「ではあと1回お願いします。」という事にしました。リピート全部楽譜どおりに弾いて，全体をまとめる。ということにしました。

　「どのくらいの完成度を目指すか」というのは，大きな問題です。これまでの練習記録MP3は，
A．完成とは思わないまでも，自分なりにある程度納得できた練習記録。
B．自分で納得できているわけではないけど，これ以上の向上は望めないとあきらめた練習記録
C．まだまだかっこ悪い・・と思うけど，とりあえずその時点での練習記録(必ず再録するゾと言い訳しながら)
の3つのパターンがあります。Aは2つか3つで，ほとんど初めはCですが(もっとうまく弾けるようになると信じている)，少し時間がたつと，Bの評価に変わります。
　どのくらいの完成度を目指すか・・ということは，どのくらいであきらめるか・・・ということと同じ事になってしまいそうな気が・・・　？？

　それで，次の曲は，先生のお勧めもあってバイスのファンタジーになりました。これも楽しみ。

　ギターの持ち方，姿勢について。椅子の少しだけ右寄り前側に浅く座り，足台は椅子の真ん中辺りにおいて，ギターを持つ。ギターの位置がこれまでより少し右よりになり，左手の位置が身体に近くなった。

　imのアルアイレで4音ずつの半音階を弾いてみる。「できてるやん。一杯練習しました？」とびっくりされる。今週は試験前で，夜はほとんど練習できず，毎朝出勤前に5分〜10分程度さわるくらいだったけど，でも毎日さわっていたかも。これはすごいことかもしれません。(^_^)手の位置が動かないで，安定して弾けています。と。

　そして，右手の安定のための練習にと，楽譜を1枚いただく。15小節のロボス風のアルペジオ曲。右手のパターンがaからxまでなんと24通り。基本パターンにしてもややこしいこと。初見ですぐには弾けないのです。でも，こんな練習課題でもなんかワクワクするのです。(*^。^*)

　さて，「11月のある日」です。高音のメロディーを強く意識してゆっくり弾く。「メロディーと伴奏という風には聞こえますね。」と。はが気になるお言葉。
　高音は出ているけど，4音以上の和音では，高音と低音の2つの音しか聞こえない。ということで，和音の弾き方について。
　和音を弾く時，やはり右手全体が動くと注意されました。手が，ギターから離れる方向に動くと，絶対に中音は出ないので，ギターから離れないようにできるだけ動かさないようにして弾く。
　注意して和音だけ弾いてみる。と「できるやん。すぐできますね。うれしいなぁ。」と又もお褒め上手。そりゃ，言われたとき，それだけやればできるでしょうに。と思いながらも悪い気はしないものですから，こっちも単純なものです。やっぱり「褒めて教えるのが大事」です。

　それから，音の間違いや運指を2・3箇所正してもらったあと，普通の速さで弾いてみる。今週は，高音のメロディーを意識して弾く事しかしていなかったので，単調にしか弾けない。「ゆっくり弾く練習も大事だし，曲として弾く練習も大事です。割り切って両方してきてください。」と。
　なかなか曲の練習にはいたらない。

　充分余裕を持って家を出たのだが，車で迷い，駐車場探すのに時間がかかり，ちょうど約束の時間に着いた。マンションの一室。玄関を開けて下さったのは，娘ほどの年齢のかわいらしい女性。隣の部屋では小さな子供が遊んでいる。

　ギター界の世間話などを少ししたあと，さっそく「11月のある日」を弾いてみる。いま中指と親指のつめが割れていて，接着剤で補強しており，最初のレッスンにしては最悪の状態。キンキンと不快な音がするがなんともしようがない。やはり緊張して，家でのようには弾けないが，上手く弾けないから習いに来てるんや・・と自分に言い訳しながら，途中で何回か止まりながらも弾き終える。

　「ギターの持ち方はいいです。弾けていますよ。」というのが最初のお言葉。だったような・・。それから，高音のメロディーの音が弱くて低音が，特に５弦が出すぎているのはどういう訳？・・という感じで私のギターを手にして，”バキューン”と音を出してみる。するどい音。「ギターの特性がそうなら，それにあった弾き方をしないと・・でもそれは大変だよね。」と・・・。
　「低音弦と高音弦の駒の止め方(結び方)を反対にしたほうがよい。」とアドバイスを受けた。「高音弦の方にチップを使うという手もある。」らしい。

　ギターの特性はともあれ，曲としては，
１．高温のメロディラインが一番強く，次が低音，中音は一番小さく・・と３段階の音量で弾いて，立体感を出す。
２．曲全体では中間部をブリリアントに目立たせるために，はじめの方は小さく出る。
ということ。
　練習は，メトロノーム54(ゆっくり過ぎて弾きにくい程・・)くらいで，ゆっくりと練習することを進められました。

　次に，imのアポヤンドで１音４回ずつの半音階。そしてアルアイレで同様に。アポヤンドではバランス良く弾けているが，アルアイレでは音が大きくなったり小さくなったりする。(自分では分からないが・・)
バランスよく音をだせるよう，特にアルアイレを練習課題とされました。親指は，引く弦の隣の弦において，手全体のの形はいつもおなじようにして弾くようにということ。

　曲と，技巧練習とに分けて両方やっていきましょう・・ということで，1回目のレッスンを終了しました。
　教えていただくという事はなかなか嬉しい事です。(*^_^*)

*　*

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