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＜受講生の皆さんへ＞
こんにちは！ 石本です。
この度のMeister Kurs (マイスター・クーるス／マスターコース)の申し込みにあたりましてお知らせです。
ここでの挨拶では”言葉と音楽の接点による音楽の理解”、“言葉と音楽の相対関係”がクラシック音楽を演奏する我々日本人が最も多く演奏されますドイツ音 楽=ドイツ語の響きにより馴染んで戴くことを目的にイタリア語や英語も含め、あまり日常表さない文形で度々記入しました。それは私が 何を意図し、皆さんに理解して欲しいかを意識して読んで下されば嬉しいです。
留学する、しないに関わらず、ある作曲家の作品を演奏する時その作曲家がどの 母国語を話す人なのか、作曲家の記す楽曲に非常に影響されています。そこを理解した上で演奏すると、しないのとで音の意味を表現できるかという事です。そこで我々日本人が最も演奏する機会が多いドイツ音楽=ドイツ語の発音がどれだけドイツ音楽を勉強するに至りましても重要な物であるか焦点を置き、今から感じ取って頂きたいと願います。
この課題にはかなりこだわりを持っておりますが、作曲者の母国語＝言葉は音の動きと精通していることが多く、言葉の響きを理解した上で楽譜を読む事は演奏に役立つということです。
オーパー（オペラ）やレクイエム、その他の歌曲等、歌詞が付いている作品でしたら言葉＝歌詞が音の動きと直結している。と容易に分かるでしょう。それは外国のポップス、その他歌詞を日本語訳で歌おうとしてもぎこちなさを 感じことと同じです。その様な中で面白い事に日本語はドイツ音楽を演奏するのに英語より書いてある文字をはっきりと発音する。という意味で近い面があると 思います(イタリア語も似てます)。この様なことは十分分かっていると思う方でも日本におりますと外国語を言葉に出せる機会が少ないので、宜しければ日頃 作品を演奏する時に少しでも作曲者の母国語を口に出して発音してみたり意識して下さい。又は言葉を聞くだけでも違うと思います。管楽器の方などは欧米人向 き（日本人とは骨格の異なる）に作られた楽器を演奏しておりますので、日本語を喋っている中でオイローパ（ヨーロッパ）のクラシック音楽を演奏することは この問題を非常にシビアに考えています。
その他わたしのこだわりですが日本社会の語学育成の邪魔をしております和製英語等、私が 長年外国語を話す時に支障を期している発音、ＲとＬ、ＦとＶ及びＷ、ＭとＮ等の違いなどが長いこと外国語暮しをしている僕でも上手くいかない時が多々あり ます。人により遅く始めても才能があり、素晴らしい発音で話せる方もおりますが、外国語を耳に自然に身に付けられる年代は６歳ぐらいまでだと言われており ます中、現代の若い人たちでも苦労している方は大勢いると感じます。 もう手前の文で気付かれたと思いますが、音楽を言葉から理解する意味で僕の独断と偏見によりこの場で以下の様な発音を示してみます。 ＲはＬとの違いを表す為に平仮名でＲ属を「 ら・り・る・れ・ろ 」、Ｌ属は「ラ・リ・ル・レ・ロ 」。Ｆ、ＶとＷ系は「ふぁ・ふぃ・ふ・ふぇ・ふぉ」、「ヴァ・ヴィ・ヴ・ヴェ・ヴォ」、ＭとＮは 「エム（ｍ）とエンヌ 」とドイツ語やイタリア語の場合はしっかりと発音しますが、英語やフランス語のようにＭがＮの発音を兼ね備える場合とも違います。例: 「コントラバス⇒コントらバス、テンポ⇒テｍポ」
現地で皆さんとゆっくり話が出来る時間は限られていると思いますので、送付希望の書類には各々の説明やアドバイスを少し加えました。 長野でお会いできることを楽しみにしております。
２０１４年 吉日
石本 弾
" ウォーミング・アップの達人 " [移弦による右手のウォーミング・アップ熟練法です ]
練習の意図は日頃我々のパッセージの中で、移弦によるレガートを綺麗に弾く事が容易でない奏者が少なくないことから、苦手な奏法を克服する為と休符前／後 の音の処理 / 弾き始め、指板上 / 指板と駒の間 / 駒よりの３カ所の音色の変化及び正確なりズム感を養う道しるべとして初心者から中級者まで利用出来るよう作成したものです。日頃２ndヴァイオリンやヴィ オラによく出てくるような柔らかなスラーによる分散和音=アるペッジョ等を演奏する箇所、隣の弦どうし滑らかに交互に弾く演奏等コントらバスでは幅が広い 為、容易でないことはご承知の通り。大変だからこういうパッセージは厄介だからやらない。と無視していますといざという時に困ることがあります。つづく...
[ｍ = メトろノーム ]
五線紙の下にはｍという文字が入っている箇所があります。これはメトろノームの音をｍの位置で聞く意味です。一拍置きの偶数拍、３拍子なども含む一拍を８ 分音符で考えた裏の拍、その他３連譜等３つ目の音符がメトろノームに合うよう示しています。楽譜を見ただけで分かる方はジャズ等を経験している方かも知れ ません。
[半音階による左手運指のウォーミング・アップ ]
こちらは左手のウォーミング・アップ熟練法として欠かせない半音階による指の強化法です。中級者以上の方はどの順番から始めても良いですが、初心者の方は ①―１番からの第４ポジションで１指がｄの音に触れる場所から始め、初心者ではないが第６ポジションまでならある程度弾ける !という方は②―１番からの３の薬指でオクターヴ上をオーベるトーン/ふラジョレットで触れる所から始めるのが効率良いと思います。押さえても良いです が、音程に自身が無い場合はハーモニックス/ふラジョレットの方が確かです。その他クラシック以外の他のジャンルなどですでに楽器を演奏されている方で第 ６ポジションの押さえ方が分かり、押さえる負担が少ないと理解出来、前者より後者から始めたいと思う方用でもあります。
[オーケストラ・スタディの運指と弓付けについて ]
演奏者の体、手、腕などの大きさ、指の長さ等異なりますから絶対にこうだ！という運指は無いと思いますので楽譜に記した物はあくまでも参考にして下さい。 また複数の楽器を弾く方などは楽器の大きさや癖などによっても当人でさえ同じ奏法が合わないことがあります。以前ヴェテらンのプろの方が、どの曲を演奏し ても運指は同じであると仰ったり、運指を強制する方がおりました。しかし?それは違うのでは!??と私は考えています。従って僕は強制は致しません。皆さ んには僕の運指や弓付けを参考にしてもらい、本当に自分が合う奏法を自ら見つけ出して欲しい!と願う次第です!しかしレッスン時では明らかに運指が左手の Lage wechseln ( ラーゲ・ヴェクセルン/シふティング/移動)や右手の弓の動きを邪魔し、弾きにくそうな場合は何か問題がありますので話し合いましょう。気兼ねなく自分の 意見を申し出て下さい。そうしませんと個人の良い個性は育たないと思っています。
オケスタＡ：［Beethoven : Symphony No.5 " Der Schiksaal "「運命」］ : fur die 2. und 3. Satze( ２、３楽章について )
２楽章ではこの大きなレガートをｆで弾くことは至難の技であり、多くのバスグループは始めは１６部音符３つ、その後は４つずつ、１２０小節目は僕が書き込 みましたボーイングが多いですが、この小節の中でもＥｓの全音符に入る所が逆弓になることもあります。そしてこの中で弓が反されＦでアップボウで奏される ことが多いのですが、譜面には２種類のボーイングを記しました。これはグループ演奏として大きなレガートを切らず、一緒に反す切れ目が聞こえない事を目論 んでいます。もちろんここに書きましたDivisioneのように別れたとしても大きなフレーズが、、、つづく...
３楽章では練習し易い様に点線でアーティキュレーションを記しております。アクセントはあくまでも練習用としてフれージングを作りやすくしてありますので弾ける上でのゆっくりなテｍポから試して下さい。
オケスタＢ:[ Mozart: "Die Zauberflote" 「 魔笛 」］
ここでの一番大事な箇所は冒頭の８部音符とスラーの付いた１６部音符、スフォルツァンドが何度も出て来るモティヴァツィョーン ( 動機 )を演奏で表現することです。そしてコントらバスセクションが指揮者に捕まりやすいのが、この１６部音符の始めの歯切れの悪さですね。ここの攻略法として２種類の簡単な方法を 説明します。つづく...
{左手の第３番目の指｝
僕は左手の第３番目の指をロウ・ポジション内でもよく利用することがあります。つづく...
[ディッタあスドるふ ( 1733-1799 )]
この曲は多くのバス弾きが通過しなくてはならない様な登竜門であることをどのぐらいの方々が御存知であるか分かりませんが、僕が昔日本で学生だった頃はそ の事を知りませんでした。そしてドイツ留学中にこの事を知りました。日本で学生だった頃は少しだけ１楽章を窘 ( たしな )めましたが、どうしても馴染めず先の楽章まで進むことが出来なかった記憶が鮮明に残っています。その第１の原因は必要に迫られていなかったことでした。 元はジャズで身を立てたいとアメりカ留学を考えていた最中、音大生が弾ける程度の弓弾きを修業しようと国内で音大へ行った風変わりな根性では、自分の ふぃーリングに合わない音楽はなかなか受け入れることが出来なかったことでしょうか。 ( 苦笑 )
付録 [ アンサンブルの達人! ]
コントらバス奏者に有りがちですが、出が悪く、且つ休符前の音の処理がちゃんと終わらず、休符に入っても音が残っているような事がよくまありす。この原因がどういう所にあるのか、、、つづく...
[アクセント］
についてですが、日本語には母音が多く、それが災いしているのか日本人の演奏では割りと歯切れ良くはっきり発音される演奏が多いのですが、知らず知らず記譜されていないアクセントが付いていることがあると感じます。つづく...
[ピッチカートの演奏法］
堅さや柔らかさ、重さや軽さ、深さや軽快さ、鋭さや鈍さなど速度を変化させる奏法も加えると、かなりの種類の奏法ができます。また触れるだけのpやpp以 下の奏法では甘さや冷い響きにする演奏もできます。これにはその曲想がどの様な響であるべきか音色のことも十分気を使っていて演奏に心掛けなくてはならないと思ってます。因に日本語の辞書では「指で弦を弾く」と書かれていることが一般的で、ドイツ語では「摘まんで引っ張る」と日本語よりももっと強烈な意味 になっています。つづく...
[メンタル・トレーニング １，２，３]
メンタル・トレーニング １ 作品を楽器演奏なしで頭の中で連想する訓練を中心に試みます。
Ａ－１）まず受講生が一番リラックスし易い環境を作る為に畳又はソファーかマット上で、仰向けに成って目を瞑って頂きます。
（正座や座った方がリラックスできるという方はそれでも構いません）
Ａ－２）それからとてもゆっくり深呼吸を３度ぐらい繰り返して頂きます。精神を落ち着かせてから各々が自信を持って演奏出来る曲を頭の中で連想し音楽をスタートして頂きます。もちろん苦手な曲でも構いませんが、これだと始めから落後する危険性があります。つづく...
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