毎回非常に楽しみにしていた、ニュースＪＡＰＡＮの月一木曜の秀逸音楽コーナー、“エラン〜JAZZ GIANTS ”が４月いっぱいで終わってしまった。ニュース番組の一コーナーであり、都度事件が起きると予定が変更になったりして、おそらくポンタ氏が構想していた予定企画の一部が実現しなかったのではないだろうか。

　それに先立つ「神々の宴」はロック、歌謡曲、演歌、民謡、その他のワールドミュージックのアーティストとの共演で２年に及ぶもので、ポンタ氏の25周年とも連携した顔ぶれが揃うゲストのバリエーションだけでも、また、サウンドへのコダワリに貫かれた歴史的企画であった。
　エランは神々の宴で意識的にハズしていた「JAZZ」を、これまた日本の一流JAZZアーティストと共演するというものである。出演の顔ぶれ、だいたい予想通りでもあるが、ポンタの交遊の広さに、やはり驚く。

　マイケル・ブレッカー。１９７０年代後半、ポンタはニューヨーク暮らしをしていた（らしい）。当時マイケルはブレッカーブラザーズを結成し、精力的にライブ活動を行っていた。フュージョンブームに乗った当時の新進気鋭プレイヤーだった。その彼が日本で本格的にメジャーの地位を確立する前にポンタはセッションしていたのである！！余談だが、その時代、ポンタはゴードン・エドワーズとも交流を深めている。ゴードンは、スティーブ・ガッドを擁して一世を風靡した、いわずと知れた“スタッフ”のバンドマスターである。これまた余談だが、スタッフのライブ盤のライナーでは、“スタッフ”について岡沢章とポンタが語っている。

　さて、話はそれたが、神々の宴とELANはニュース番組内の一企画としてだけでなく、本格的な音楽番組として、そのクォリティはやはり群を抜いている、というか、他の追随を許さなかったものとして歴史的である、と断言する。

理由の一つは、おなじみの旬のアーティストだけでなく、しばらくテレビには登場していないが、実力を持ったアーティストと共演し、出演の機会を与えてきたということ。これは音をともにするフレンドシップに裏付けされた、「てめーら、売れ線ばっかり聞きやがって。いい音楽やってるやつはまだ、ごまんといるんだぜ。」というポンタ氏のメッセージではなかったか。ま、超有名なGLOBEのケイコとの「ほとんどイジメに近い」共演もそれはそれで面白かったので意義はあっただろうが。

　もうひとつ忘れてはならないのが、「音楽番組づくりかくあるべし」という信念に貫かれた姿勢である。
　音楽番組がライブを余り行わなくなって久しいが、あれは完全なる「手抜き」である。歌い手の生の歌声が使われない「口パク」はもとより、バンドのスタイルだけを演じさせて、実際はカラオケを流すという、「アテブリ」が横行している。当然、制作サイドにすれば、たった４分の曲を１曲録るだけで、セッティング、サウンドチェック、音と絵双方のリハーサル、本番・・・と音楽番組は全く手間がかかる。
　おまけに昨今のジャリタレは、短時間に人様に聞かせられるサウンドを作ってキューだしで１テイク、なーんてできるわけがないから、よけい手間である。カラオケ使った番組づくりに比べて時間にしておそらく１０倍はかかる。予算は時間に比例するし、わがまま多忙のアーティストのスケジューリングも大変。制作サイドのご苦労も重々わかる。赤字こきながら、ホールでやったライブを金で買ってビデオで録って流した方がラクチン、ラクチン。

　神々の宴、ELANとも、全てがそうではないが、すごく久しぶりの共演、初顔合わせもざらではなかった。その場合なおさらのこと、楽曲の把握から始まってリハーサル時に使う神経も並大抵でないはず。あの企画の予算は知らないけれど、音楽をやっている立場で見れば、相当の裏方が動いているはずだし、加えて耳の鋭いポンタ氏のこと。妥協は許さない。スタッフの苦労もさぞかしだったと思うね。

しかし、しかし、である。それをやるのがプロってもの。そうやって大勢のマンパワーでつくられていく音楽番組の主役がミュージシャンであり、限られた時間等々の制約の中で最良の演奏への期待に応えるのがプロだったんじゃあないのかい？
　ちょこちょこっとテレビや雑誌に出たからって、「音楽」のオの字もやらないで、アーティスト気取りなんてちゃんちゃら可笑しいぜってーの＠Drumming Spilits2。
　その辺、画面に映ってナンボの芸のないタレントの方がまだいい。やつらはその程度でオアシもらっているという節操がある。（ほんとか？）時にそういうアーティスト気取りのやつほど、気むずかしいこと口走ったりしてイッチョ前。所詮バラエティとわりきって普段着感覚でしゃべるウタダの力の抜き具合を見習えっての。

　まあまあその辺はメディアも重々承知の助で、ふざけて「音楽バラエティ」なんて題目で、演奏させないで松ちゃん、浜ちゃんにおちょくらせて、「素顔」を見せたような「予定調和」を作りだし、あいた時間にクチパクアテブリのビデオ流してるけど、それなら昔のTVジョッキーの間合いのアイドルのあほ歌のほうがよっぽどいいっての。トイレ行くヒマにちょうど良かったんだから。

　というわけで、あの番組は、想像を絶する数々のセッションをこなしてきたポンタ氏はじめ、プロとしてきちんと仕事をしてきたヒトしか出ていないし、そういう人たちにしか作り得なかった番組だったのである。

おい、そこの自称アーティスト。文句あるやつぁ、でてきやがれ。

　遅い昼飯を食うべく会社のビルの裏の中小路に出たら、なにやら「本格的なロック」の調べ。見ると黒山の人だかり。
　おお、あの有名なB'zの宣伝カーか、と思い近づいてみると、本物がバンドを引き連れて演ってる。ＯＬとサラリーマンがしああせそうにニコニコして見ている。

スタジアム級のバンドのくせに粋なことをやるじゃねえか。

　どうも、ボーカルの声がだめで好きになれなかったB'zだが、見直した。やはり、ライブを聞かないとバンドの良さはわからない。
　それにしても、ヤツラがそんなカッコイイことやっていると、インディーズとしては、ゲリラ的発散が陳腐にならんように頭をつかわないと、思ってしまった。

BECKの話の前に。椎名林檎のチケットがGETできなかったのが悔しい。やはりファン倶楽部に入っておけば良かった。それでも無理かもしれんが。
で、オールスタンディングで整理番号によるポジションがど真ん中。回りは若い若い。
はじまりはミラーボールが回り70代ディスコティック風の照明の中、３曲アコースティックギターでしっとりと。このはずし方。伊達に３０年生きてない。
コピー文化からサンプリングへ、そして編集-コンテンツ-の時代。1964年生まれの俺が、ロックを聞き始めてからいままでの、おいしい部分がテンコ盛り。
同じ様な状況で聴いた一昨年のクラビッツと比較すると、古き良きロックへの憧憬をサウンドマシーンのコダワリまでスタジオワークの中で昇華させた一方で、ライブパフォーマンスにおいても、考え抜いてチョイスされたであろう、バンドメンバーとともに、ライブなロックを聴かせてくれたクラビッツに対して、ＢＥＣＫのライブパフォーマンスは道具立ては整っているが、まだこなれていないね。同じマルチプレイヤーのクラビッツの方が神経質かも。
しかしそれを補って余りあるＢＥＣＫのヴォーカリストとしての存在感とメロディーの良さが逆に際だつという印象。バックバンドのベストパフォーマンスはキーボードの彼女。セクシーだった。あんな風にキーボードを操る「女」はなかなかいない。
しかし、バンドとしてのパフォーマンスも、ステージデザインも、ちゃんといい仕事してるよな。見たことあるようで見たことない組み合わせ。
MPRのメンツに「こんなの聴くんですね」なーんていわれちゃって「ざけんじゃねーぞ。バーロー」だな。

名演奏選考会で、４枚ほど聴いたことも見たこともないCDがあった。その一つがこれ。「聴くポンタ」をやっていて、難しいのがこの１曲参加というやつ。CDのラベルからは判断できないし、昔のようにレコードなら開けてからライナーを見られるわけでもなし。曲はNIKA'S DREAMという大作。ポンタさんの幅広い活動の一端である。

今年初めてだ。ま、余談ではあるがこのコーナーは私の義理の弟の自己紹介ページに触発されたものではある。彼はコンピュータを持っていないのにマメに書いている。エライ。
もうひとつ、人間は何を考えているかとか何が好きかというのも、その人を知る側面ではあるが、どういう経済活動をしているか、が生活を支配している、という考えに基づいてのことでもある。これも受け売りではあるが。誰だったかな。思い出したときに書きます。

当日３日前にチケット買ったBAHO。\6,000とは安くないが、ワンドリンク付に惹かれる。のっけからこんなことを言ってしまうと、つまんねえが、カネ以上の価値があるライブだった。ロックを愛する全ての人に見てもらいたい。とさえ思った。
ライブのタイトルはBA-VS-HOである。バンド名のBAはバカのバ、HOはアホのホ。バカとアホの対決というわけである。開演前の音楽がマーチであったため、ま・さ・かとは思ったが、設定はプロレスというか格闘技対決なのである。石田長生がボクシング風のガウン。CHARが柔道着にヘッドギア（笑）。解説者、ゴングまであって完全に演出されている。
客層もなかなかオトナ。簡単にスタンディングしない。ったく最近じゃあ、立つのが当たり前と思っている輩が多くて困る。客が盛り上がっているかどうかのメリハリがないから演奏家も簡単にジコチューに陥るのさ。
内容は１セット目がちょっとおちゃらけの○○対決と称したラウンド戦。おなじみのベンチャーズメドレー〜小さい秋〜とか、ロックとジャズの融合“ロズ”！４ビートでロックの名曲を弾きまくる。漢字・ひらがな対決“上を向いて歩こう”は、完全にバラエティ乗り。まあわかっちゃいるけど、笑ってしまうというやつ。

２セット目はお着替えして、CHARは素肌に赤のダブルスーツ。これが似合う。曲目はそれぞれのソロの曲で、（曲名をわすれてる）エンディングは泣く子も黙るSmoky。
アンコールの拍手のなかでCHARが言った言葉「こんどはもっとギター巧くなって来ます」のなんというすがすがしいかっこよさ。

「全てのロックファンに」と言ったのは、CREAM,JIMI HENDLIX,LED ZEPPELIN,DEEP PURPLEなど、ベタなカバーをこちらに照れくささを感じさせずにさらりと演奏してしまえる洒脱さの中に、カリスマにとどまらないCHARのバランス感覚の良さ「粋」を見て聴いて欲しいというのもあるが、要するにギター小僧がCHARに憧れてギターをはじめたように、CHARも俺はこんな人たちに憧れていた人がいたんだ、という純朴さが見えたからかもしれない。

ま、いきなりこんなライブを見られるなんて、さい先のよい春だ。

この件に関しては何も言うまい。だって単なるミーハーなのだから。予約で初回限定だなんて、高校一年のときに買ったcheap trick"Dream Police"以来かもしれない。札幌公演のチケットは買えなかった。

月日がたつのは早いもの。就職した年にかったテレビは10年もの。ぶっこわれたので、買う。使い慣れたものを捨てるのは結構寂しいものだ。

　神懸かりのオヤジを見に行く。席は上手の真横。とてもステージに近く、もうけた気分。
　ファンサイトで曲目を知っていたので、あとは順番がどうなるか、気にしながらではあった。しかし意外なことに曲目を知っていても感動の連続。知識と感動が無関係であることを改めて知らされる。トリガーはその場にある「音」でしかない。
HOOCHE COOCHIE MAN,BELL BOTTOM BLUES,HAVE YOU EVER LOVED A WOMAN,などブルースも心地よい。が、出色はCOCAINE。あのSUNSHINE OF YOUR LOVEと似たイントロ。聞いて震えた。
まさかこんな時代に聞けるとは。こんな時代といえばLAYLA。
あのUNPLUGGEDはちょっといただけなかったので、文句なしに乗る。
乗ると言えばアダルトな客達もさすがにこのときは総立ちであった。
PILGRIMでは全員着席だっただけに複雑な思い。FROM THE CRADLEでブルースへの回帰というかひとつの区切りをつけたクラプトンではあるが、その反響の大きさに自信をつけて製作したらしいPILGRIM。
歌詞の世界、サウンドとも内省的な感じがしてどうもイマイチという感じもしていたが、ライブで聞くとどうしてどうして力強い楽曲なのだった。新曲中ではRIVER OF TEARSのダイナミクスが凄かった。
　まあまあ、最後までヒット曲のオンパレード。クラプトンの普段着っぽい衣装といい、淡々と少な目のMCでの進行といい、素晴らしい音楽にはよけいな演出などいらないのさ。

出番が一番目というのは、うれしい。なぜなら、すぐに酒が飲めるからさ。客が少な目でスネアのヌケも良かったし。それにしても、「兄貴、最高〜」というかけ声は、初めてだった。

おっと、1並びではないか。関係ねえが。
さて、その林檎の初のセルビデオ。最初のおまけなど、おいしいところを突いてくる。映像のセンスも良し。いいアーティストには面白いスタッフが集まるんだ。

ミュージックマガジンは、洋楽VS邦楽というタイトルが目を引いた。昔は「邦楽」にダササを感じていたのだが、それはずいぶん後悔に値する。しかし、邦楽というくくりはもはやレコード会社の売上区分的であり、気にすることはない。いっぽうで、あまりにドメスティックな盛り上がりばかりが横行するとしたら、せますぎる。そしてこのＷＥＢも日本語である以上、せますぎる。来年はバイリンガル化を考えなくては。
今日は、椎名林檎の「本能」「幸福論」ＵＡの「ＴＵＲＢＯ」が発売。不思議と、リンゴつながり。リンゴは確実に本格ブレイクの予感。おそるべし２１才。あたまでなく心臓に来る。

THRILLのカオリさんは、いい。文句なしに。

佐山雅弘はやっと買えた。小山章太、なつかしい、坂田明トリオ。
PONTA BOXのニューアルバムは、曲名がくどい。（笑）早速訳してみた。あ、そうか、まさに「宇宙の旅」なんだ。ちょっと一回聞いただけではなんとも感想が出てこない。大音量でじっくり聞くことにする。あえていえば、第一印象は「ライブで再現できるの？」

義理の祖母の告別式からホールへ直行。弔いライブだ。今回はゲストのヤナギダ氏を迎え、出入りが多いセットなのに、リハが少ない。まあ、いいさ。いつも本番に強いから？？？
１曲目構成を間違えた。２曲目以降体力が持つか心配。３曲目でようやくなれた。
ゲストを迎えた曲もトリオの曲も調子がいい。ユキヒロもワインの勢いでブンブンだ。わけわからんうちに終わった。ということはいいライブだったということだ。
きっと忘れない思いでになったのは、北海道マラソン99に出走予定の友人が前日にもかかわらず、見に来てくれたこと。そして、彼のリクエスト「真夜中のアウトロー」をアンコールでおっかなびっくり演奏したこと。BOOKBOXの田原さん、PONTA WEBビジターのGD札幌さんも来てくれた。

YAMAHAのDTXPRESSは一通りのパッドが付いて、実売なんと\100,000。プレイのMIDI録音までモジュールの中できる。思わず買ってしまうところだった。iMacと合わせて\300,000だ。３ヶ月酒を我慢すれば買えるのだが。

バンドのリハ終了後に呑む。珍しいことにユキヒロはすでに泥酔のため、不参加。ume師匠とマコト、キタ、リカ、オレ、チーくん。しょうすけどんのマスターはひょっとして、ゲイかも。ume師匠はきっと、サッポロのお姉ちゃんの夢をみながら帰途についたのだろう。

ume師匠とその弟。キタ、リカ、オレ。イトー兄弟は絶対に焼鳥屋をやるべきだ。ただし、エグゼクティブ・マネージャーは必須。でないと、イトー兄弟は店の酒を飲み尽くしてしまう。

ume師匠がかえってきた。マナブちゃんも帰ってきた。数々の伝説を生んだオレたちのキャンプ。マーチンのアコースティックとボンゴで暮れるロックな夜。日帰りで行くも４時間遊んだ丸駒温泉の露天風呂。カリスマ美容師キタの餌食にされたume師匠。尻ポケットとともに湖水に飛び込んだオレ。チップを狙って早朝からサオを振ったマコト。アラスカ人の夫婦をナンパしてきたユキヒロ。アホなことこの上なく、素晴らしき愛すべき仲間達。

遅ればせながら椎名林檎。すでに何度もCDを聞いていたので、どうしようかとも思ったが、脳にこびりついていたので買った。オレの車のHeavy Lotation中。あの年で、しかも女性で（失礼）あの詞とあの歌声とあのバンドサウンド。
負けていられない。
Jamiroquaiも今年,何度も聞くことになるだろう。すんなり乗れる。

アマチュアバンドコンテスト、地元住民によるヨサコイ、と続いてムッシュ、中島、伊藤。
中島のＰＡいらずのボーカルの鳴り響く会場、ミキサー近く、パイプイスにポンタは座っていた。
P-Trackのボーカル北とベース幸宏など５人で囲んで写真を撮らせてもらい、話をする。大騒ぎしているのに（中島さんごめんなさい）他にだれも寄ってこないという「イナカの現実」。

以下、記念すべき会話の一部を記録しておくことにしよう。
akiller(以下A)「はじめまして。akillerともうします。札幌でＳＩＯＮの時も見せていただきました。」
ポンタさん(以下Ｐ)「ああ、あのトマトジュースをくれたの君かあ。あれ、重かったー」
A「すいません重くて。酒にしようかと思ったんですが、お体が・・・。」
P「いやあいいのいいの。酒なら売るほどあるからさあ」
A「ところでNさん経由でP-TrackのCD聞いてもらえましたか？」
P「え？いや、覚えてないなあ」
A「じゃあ今度、マネージャーさん経由で送らせて頂きます。」
P「うん。いいよ。」
A「ドラムのこと、聞いていいですか」
以下一部省略。
P「まあ。おれも２年かかったからさあ。がんばれよ。」
A「CDはいつ頃でるんですか？」
P「９月頃だね。もう、今回は４/４は一曲もないから。」
KITA(以下K)「ＳＩＯＮさん、“今日はとても幸せです”っていってましたね。かっこよかったー。」
P「ＳＩＯＮも丸くなったよなあ。アナーキーとかもさあ、仲いいんだけどあいつら昔すごかったからね。」
P「啓江、曲しぶいなあ。これ、ホール向けだよね。」
A「なんであんなに声量大きいんでしょうね。」
P「あのねえ。普通はのどで声だすんだけど、アイツ身体の骨もならしてるんだよね。共鳴体。今日、啓江とデュークエリントンやるからさ。」
A「あ、すると、今日はJAZZGIANTSですね。」
P「そうそう、イベント向けにね。あ、そろそろオレ、打ち合わせあるからさ。」
A「あのー、あまりお好きではないと思うんですが、PONTA WEBの方も全国からファンの方の声が届いていまして、陰ながらですけど、これからも応援させて頂きますので。よろしくお願いします。」
P「こちらこそ。」（やったー。）

終演後も楽屋前にかけつけると、大きく手を振ってくれた。
佐山さんもバカボンさんもお会いできたが、二人ともフレンドリーで暖かい人だった。
イナカ暮らしのオレ、次はいつポンタさんにお会いできるのだろう？

もらったチケットでブーム。今週１週間は非常に文化的だ。３年前の沢田研二から久々の札幌市民会館。
客は若い女が９割以上といったところか。座席の後ろ３分の１は空いている。さすがのTHE BOOMも２年余の活動休止の穴は埋められないのか。バンドのダイナミズムは物足りなかったが、宮沢の歌唱力はなかなかだと思った。

いよいよ待ちにまった、初の生PONTA BOX。朝からはやる気持ちが抑えられない。差し入れのためにカミサンの妹の嫁ぎ先である沼田町から「北のホタル」なるトマトジュースを手に入れ、“のし”をつけて車にて開演４時間前にＺＥＰＰへ。メールをくれた斉藤浩さんを呼び出し、しばし待つ。な、なんとモニターにはリハ中のPONTA BOXではないか。斉藤氏は「リハを見ますか？」と誘ってくれた。Sandwitch3-2-3をやってる！ポンタ氏「今日スネアの音、甘いね！」横で斉藤氏「今日、スネアのヘッドとりかえてましたよ。」オレ「ふつう必ず張り替えているわけではないんだ！」夕べも札幌市内でリハをやったらしい。今日のリハはまさにサウンドチェックって感じだが、ところどころ鋭くアンサンブルをチェックしている様子。肝心の詳しいライブレポートは後で書くことにしよう。今日の収穫はポンタ氏が投げたスティック。

オブチくんが訪問したモンゴルに魅せられた若き二人のホーミー（のどうた）、口琴、馬頭琴などによる演奏を聞きに行く。Kitaraは初めて。多少バブリーな印象を受けつつ、パティオのテラステーブルで300円の缶ビールを飲みなかなかご満悦。
小ホールは木の内装で心地よし。演奏はCDにも入っていたホーミーの掛け合いの曲が楽しかった。嵯峨氏の話しぶりは知的な感じ。等々力氏はワイルドな感じ。嵯峨氏の馬頭琴の腕はなかなかのものと見た。次回のCDを楽しみにしつつ、帰りはのどうたの練習をしながらすすきのへ。
嵯峨氏の言葉「メディアを通じて得た情報と自分の耳で聞いた音から来る印象を区別することが大事」には大賛成。

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