《ピアノ・フェイズ》のプロセスと構成（篠田大基）

《ピアノ・フェイズ》のプロセスと構成

2000/4/27 4年篠田大基

スティーヴ・ライヒ Steve Reich (1936-)：: 《ピアノ・フェイズ Piano Phase》 2 pf. (or 2 mar.). 1967年作曲・初演

発表の順序

序（今回の発表について）
１．「緩やかに移りゆくプロセスとしての音楽」
２．作品分析: ２．１．位相ずれプロセス; ２．２．全体の形態; ２．３．細部の構成
３．まとめ: ３．１．結論、ライヒの創作史上での位置付け; ３．２．今後の課題

序

　ライヒは「緩やかに移りゆくプロセスとしての音楽」で、「プロセスそのものが音楽作品である」という主張を展開した。これは70年代前半までのライヒの創作態度を考える上で重要なものであるが、実際の彼の作品において、その全体の形態や細部の構成は、プロセスとどのような関連性を持っているのだろうか。今回は、ライヒがプロセスを重視していた時代の作品の中から比較的小編成で初歩的な曲を採り上げ、それについて考えてみたい。

１．「緩やかに移りゆくプロセスとしての音楽」 "Music as a Gradual Process"

初出：
Tucker, Marcia, and Monte, James. Anti-Illusion: Procedures/Materials.
New York: Whitney Museum of American Art, 1969.

「プロセスそのものが音楽作品である」
「この『音楽としてのプロセス』の特異な点は、そこで音符から音符へといった細部構成と作品全体の形態とが、ともに同時に、そのプロセスによって決定されてしまう、ということである」
「私は知覚できるプロセスに興味がある。…その細部を綿密に聴き取ることを容易にするには、『音楽としてのプロセス』は極めて緩やかに移りゆくようなものでなければならない」
「私は『音楽としてのプロセス』を見出し、そのプロセスの中に流し込む音楽的素材を作曲する、という栄誉に浴するかもしれないが、しかし、一度プロセスが定まり、素材が流し込まれてしまえば、プロセスはそれ自身で動いてゆく」
「この『音楽としてのプロセス』は、人に、非個人的でありながら同時にほとんど完全な仕方で音楽をコントロールする可能性をもたらす」

スティーヴ・ライヒ「緩やかに移りゆくプロセスとしての音楽」
（近藤譲訳，『エピステーメー』4巻10号，36-39頁）より抜粋。

２．作品分析

２．１．位相ずれプロセス gradual phase shifting process

　Piano Phaseでは、２人のピアニストが反復音型をユニゾンで演奏し始め、何回かの反復の後に第2奏者の奏者が僅かにテンポを上げることによって次第にずれが生じる。 16分音符１個分だけ先行したところで初めのテンポに戻るのだが、この時第１奏者との間に合成された別の音型が生じる。以後これを繰り返し、周回遅れにした所で次の音型に移る。

２．２．全体の形態

３部分構成
ずれ（差異）とユニゾン（一致）を繰り返しながらの進行

		第１部	第２部	推移部	第３部
位相番号（位相数）		1-15 (15)	16-26 (11)	26a (1)	27-32 (6)
パターン（単位：16分音符）		12	8	2	4
動き^※	1st	定――――――――	定―――――溶―休	休	休―溶―定――
動き^※	2nd	休―溶―ず―溶―休	休―溶―ず―定――	定	定―――ず―定
音型の関係		同	異	－	同

※	定：	固定
	休：	休止
	溶：	fade in, fade out（差し込み）
	ず：	位相ずれ（加速し [a. v. s. ]、16分音符１個分ずれた所で、テンポを元に戻す [hold tempo 1]）

２．３．細部の構成

単純な音型の反復（下表参照）
調性的（開始音と終止音、使用される音が限定されていること、５度環上の偏り）
位相毎に様々な響きが生じる
高音部と低音部の２声に錯覚

第１部
1st, 2nd	右手	fis - cis	16分音符４個の反復	上行
1st, 2nd	左手	e - h - d	16分音符６個の反復	上行

第２部
1st	右手	fis - cis	16分音符４個の反復	上行
1st	左手	e - h - d - h	16分音符８個の反復	波状
2nd	右手	e - h	16分音符４個の反復	下行
2nd	左手	e - a - d - a	16分音符８個の反復	波状

第３部
1st, 2nd	右手	h - e	16分音符４個の反復	上行
1st, 2nd	左手	a - d	16分音符４個の反復	上行

**ライヒ作品年表 (1965-1970)**
年	作品名，楽器編成
1965	It's Gonna Rain, tape. Oh Dem Watermelons, film music, tape, reworked songs of S. Foster.
1966	Come Out, tape. Melodica, tape. Reed Phase, soprano sax, tape.
1967	Piano Phase, 2 pf. (or 2 mar.). Slow Motion Sound, text score, tape. Violin Phase, vn., tape (or 4 vn.). My Name Is, text score, tape, 3 or more recorders, performers, audience.
1968	Pendulum Music, 3 or more mikes, amps, speakers, performers.
1969	Four Log Drums, phase-shifting pulse gate, log drums. Pulse Music, phase-shifting pulse gate.
1970	Four Organs, 4 electric organs, maracas. Phase Patterns, 4 electric organs.

３．まとめ

３．１．結論、ライヒの創作史上での位置付け

　位相ずれプロセスの特徴である差異と一致の繰り返しが、テンポの変化以外にも、パート毎の反復音型の差異、音の動きにも反映されていることが確認できた。 fade in/outと推移部は位相ずれを緩やかにするための工夫と考えられる。
　Piano Phaseにおいて、ライヒは位相ずれのプロセスを初めて純粋な器楽で（テープなしで）実現した。また、高音部と低音部の２声に錯覚されることは後にViolin PhaseやPhase Patternsに登場するresulting patterns（副次的旋律）へと応用される。

３．２．今後の課題

ライヒの活動をより詳しく把握しておくこと
ジャズや民俗音楽（アフリカン・ドラム、ガムラン、ヘブライ語の聖歌）への理解

使用楽譜

Reich, Steve. Piano Phase. UE16156. Universal Edition, 1980.

参考文献

ライヒの著作、インタヴュー

Reich, Steve. Writings about Music. Halifax, Nova Scotia: The Press of the Nova Scotia College of Art and Design; New York: New York University Press, 1974.
ライヒ，スティーヴ「緩やかに移りゆくプロセスとしての音楽」近藤譲訳，『エピステーメー』（特集音の生理）４巻10号（1978年），36-39頁。
-------，マイケル・ナイマン「ミニマリズムの展開」笠羽映子訳，『現代思想』（特集 Contemporary Music――音楽はどこへいくのか）13巻５号（1985年），72-80頁。
-------，川西真理楽曲解説ノンサッチ WPCS-5052, CD, 1987年，（『スティーヴ・ライヒ：アーリー・ワークス (1965-1972)』）。
-------，末延芳晴「スティーヴ・ライヒ、現代の創作を語る」全２回『音楽芸術』（特別インタヴュー）50巻１号（1992年），62-64頁；50巻２号（1992年），54-61頁。

ミニマル・ミュージックまたはライヒについて

デニス，ブライアン「反復音楽とシステム音楽」笠原潔訳，『エピステーメー』（特集音の生理）４巻10号（1978年），27-35頁。
伊藤知美「スティーヴ・ライヒの創作の変遷におけるThe Caveの位置」修士論文，慶應義塾大学，1997年度。
川西真理「越境する音楽――ミニマリズムの展開」『Inter Communication』（特集音＝楽テクノロジー）９号(1994年)，102-106頁。
小沼純一『ミニマル・ミュージック――その展開と思考』青土社，1997年。
メルテン，ウィム『アメリカン・ミニマル・ミュージック』細川周平訳，冬樹社，1985年。
光富省吾「ポスト・モダン音楽としてのミニマル音楽について」『福岡大学総合研究所報人文科学編』通巻137号（1991年），29-57頁。
ナイマン，マイケル『実験音楽――ケージとその後』椎名亮輔訳，水声社，1992年。
小田香「スティーヴ・ライヒによるミニマル・ミュージック――その方法と歴史的位置」『桐朋学園大学短期大学部紀要』５号（1987年），112-97頁。
Schwarz, K. Robert. Minimalists. London: Phaidon Press, 1996.
ストイアノーヴァ，イヴァンカ「反復の音楽」岩佐鉄男訳、『エピステーメー』（特集音の生理）４巻10号（1978年），8-19頁。
Straebel, Volker. Liner notes for Wergo WER 6630-2, CD, 1999 (S. Reich, Phase Patterns etc.; The Ensemble Avantgarde).
庄野進『聴取の詩学――J. ケージからJ. ケージへ』勁草書房，1991年。