それいけっＰ太郎
（其の二）
| 前書き そのまま一気に､華やかなプロデビューかと思われたＰ太郎の運命に､暗雲が立ち込める。人の運命とは､そう容易く動かせるものではない。特にタイミングと言うものが､大きくものをいうのも確かである。この期を逃しては､あまりにも勿体無いというようなタイミングを､空砲で終わらせてしまったＰ太郎に､新たな運命が待っていた。 もう一度言っておこう。このお話は、私の記憶をもとに綴った､半フィクションの物語である。更に付け加えておくが、記憶があやふやな部分は､思いっきり装飾して書いてしまうかもしれないことを､もいっかい､再度､度々で申し訳ないが､ひらにお詫びしておく。 では､いよいよ更なるＰ太郎の運命やいかに・・・ これはあくまで､長編本格バイオレンス赤裸々系私小説なのであった。のはず。と願う。かなぁ〜 あっ それともう一つ。 よくぞここまでクリックして､このページにおいでなすった。 そうそう貴方！ あなたに､感謝！！！ では､さっそく。続きをどーぞっ 第十六章 講師Ｐ太郎 其の１ とっかかり 音楽の講師と言えば、当然それぞれの専門楽器がある。ピアノの先生が､ドラムを教えることなど､まずありえない。しかし､ヤマハは困っていた。一つの特約店に､４人の講師。ギターの先生・キーボードの先生・ドラムの先生・ベースの先生。全部まとめれば､そこそこの生徒数になるのだが､それぞれでは講師の稼ぎもたかが知れている。よって､あくまでバイトとしてしかやってもらえない。しかしながら､バンドとはあくまで合奏の技術である。専門職種として､トータルで音楽教育が出来る人材を求めていた。そこで考え出されたのが､全てを教えられる便利なスーパー講師。 おぃをぃ！そんなん､めったにいまっしぇんってばっ！ しかし､ヤマハは強引であった（笑）。その可能性がある者として､Ｐ太郎に白羽の矢が立ったのである。よっしゃ！ 期待して頂けるのなら､やって差し上げましょう。また鼻が２ミリ高くなった。（どんな顔やねん） 其の２ スタート とある､楽●社という福岡のヤマハ特約店（３店舗）の､全てのパートの生徒をまかされる事になった。それまで､それぞれのパートの講師をやっていた方々はどうなったのでしょう？Ｐ太郎は､知るよしもありまっしぇん。（全員くびか？） 公民館の､講師の経験があるＰ太郎。とりあえず、今までの生徒を見てみる事に。。。。。 あら､まぁ〜・・・ それはそれは､惨憺たる状態。ヤマハの苦悩もうなづける。これまで､生徒はどんどん入ってくるが､全然続かないという状態であったらしい。 そこで､Ｐ太郎は考えた。この子達は､音楽の楽しさを知らない。技術を学びたいと思い込んでいて､ここで音楽をエンジョイする事を忘れている。これ､大切。レッスンの場が「音楽を楽しめる場所」でなければならないのだ。 そこで､Ｐ太郎がやったことは・・・ 全パートの生徒に､必須プログラムとして､ドラムを叩いてもらった。一人３０分のレッスンの持ち時間の中で､最後の５分は､「太鼓を叩いてみまっしょ(^-^ )」と言った。ドラムの生徒は､Ｐ太郎がギターやピアノを弾いて､セッションをやった。これには､みんな大喜びで乗ってきた。 ギターを習いながら､ドラムも叩ける。キーボードを習いに来ているお嬢様も､大はしゃぎ。 更に､生徒さん達にとって､自分の先生が､福岡では名の売れたミュージシャンであったことも､彼らを惹きつける要因であったかもしれない。（いわゆるひとつの､ネームバリューやねぇ〜） 結果､入ってきていた生徒さん達が､辞めなくなった。はじめた当初､各店舗２０人足らずだった生徒数が､半年後には３桁に膨れ上がっていた。 ギターを習いにきたからと言って､ギターだけ教えるなんて・・・ 『音楽』（enjoy music）を教えなきゃでしょ。 いわゆるひとつのぉ〜 それって基本でしょ？ (^-^ ) ニコッ 其の３ 講師のコツ？ もっとも､生徒さん達を惹きつけるには､ドラムを体感させるっつーだけでは物足りない。まずは､「この先生､すげぇ〜」と思わせる事も大切。男の子には尊敬され、女の子には惚れさせる（いや､変な意味ではありまっしぇん）ことが必要です。要するに､『憧れ』を抱かせる事です。変な言い方かもしれないが､「こんな人になりたい！」と思ってもらう事が､講師としては大切な要素なのです。 「高中を弾きたい」というギターの生徒さんには､その場で､いとも簡単に､高中を弾きこなして見せる。どやっ！（笑） 「イーグルスをやりたい」と言う､バンドレッスンの生徒さん達には､イーグルスの各パートのスコアを､その子達のレベルに合わせて､その場でサラサラっと書いて上げる､とかねっ。どやっどやっ！（笑） 当時のＰ太郎ったら、すでにどんな曲でも､一度聞けば､その楽曲の構成・各パートのスコアを､その場で瞬時に書けるレベルであった。ある時､女の子４人組が､一緒に習いに来た。テープ持参で､こんな曲をバンドでやりたいとおっしゃる。そっかそっか､ではでは､この曲をあなた達４人でやるにはぁ・・・ と､そのテープを聞きながら､１０分後には各パートのスコア譜を､彼女達のレベルで書き上げていた。彼女達曰く､「すっっっげえ〜っ！この人天才？・・・」 はははっ そーじゃないんだけどぉ・・・（笑） 音感と経験に裏打ちされた､一つの匠の技とでも言いましょうか､､､（＾凹＾）ガハハ ある程度の方ならば､ここはご理解頂けることと思いますが。。。（笑） 其の４ 太鼓 ・・・え？ 講師の仕事をやるにつれ、Ｐ太郎自身が､もっともハマってしまったのが､ドラムである。人様に教えながら､自分自身がはまりきっていた（笑）。そもそも､今まで語ってきていなかったが､中学の頃から､カール・パーマーが大好きだった。 はっきり言って､憧れていた。(#^_^#)ぽっ 音楽を職業にしたいと思ったのは､正直にいうと､ショパンやリストの影響ではないかもしれない。彼の､カール・パーマーの太鼓を､聴いたからかもしれないと思うほどである。なんつっても､あの「ドラ」は､かっちょよかったなぁ〜☆ｳｯﾄﾘ。 ＥＬ＆Ｐを､最初に聴いた当時のＰ太郎は､ギターにはまっていたから､グレック・レイクのギター（賢人など）をコピーしたものだが・・・ キース・エマーソンの､一見派出目な鍵盤プレイ（失礼）は､鍵盤奏者として冷静に見ると､すぐに真似できそうだったし・・・（←世間知らず☆ｷｬｯ） え゛っ？パーマーを知らにゃい？ あっちゃ〜！もぅーやだなぁ・・・ エマーソン・レイク＆パーマーの､カール・パーマーですＹｏｏｏ！ アーノルド・パーマーぢゃ〜ありまっしぇん。ムソルグスキーの元ネタから知っていたＰ太郎には､たまらにゃいお人でした。あの､あのっ！「展覧会の絵」ですっ。衝撃的でした。なんつったって､かっちょえ〜〜〜！ これぞ自分が推奨する､『憧れ』ねっ(=^^=) それと・・・ 太鼓に､もひとつはまった理由としては､その当時では､Ｐｏｎｔａ先生とポーカロ先生の存在ですっ！ Ｐｏｎａｔａ先生とは､言わずもがな。今は､堂本兄弟のＴＶなどで叩いていらっしゃいますが（笑）、私が初めて彼の太鼓を聞いたのは､山下達朗のＬＩＶＥでのプレイでした。「こんなにも太鼓が歌ってもいいのか？！」というのが､最初の印象。をぃをぃ､ボーカルを食ってるじゃん（笑）。誰が主役かわかんねぇ〜（笑）。 でも､彼のバヤイ､許せるのネッ。はははっ なじぇでしょう。。。 後に､ライブハウスで競演した事もあるのだが、さすがに緊張してしまって､よく覚えていにゃいありさま。お恥ずかしい・・・（Ｐ太郎はプレーヤーとしては超２流であった） それと､当時流行っていた､ＴＯＴＯのジェフ様（はーと） いまだにポーカロモデルのスティクでしか太鼓を叩けないＰ太郎です。いわゆるひとつの「こだわり」やねぇ〜 あっ､ついでにもうおひとかた。スティーブ・ガット様（はーと） ８０年代初めに､音楽を追求された方達は､当然ご存知の､東西随一のスタメン（スタジオミュージシャン）でございます。彼のハイハットさばきや､スネアの音には魅了されました。 やっぱ､音楽はリズムからっしょ〜〜〜 （＾凹＾）ガハハ Ｐ太郎先生ってば､懲り過ぎ！キャっ☆ 第十七章 （再）ビートルズ Ｐ太郎が高２の夏に､ビートルズの映画を見て､衝撃を受けたことは､､、 えっとー ・・・そうそう､前編「第７章」で書いたが､ここはテストに出るので､もう少し詳しく書いておこう。 なんのテスト？ 前にも書いた通り､ビートルズの曲自体は､その時既に良く知っていた。では､映画を見て､何にことさら感動したかと言うと、音と映像の合体と、ステージ上でプレイすることを楽しんでいる彼らの姿に､衝撃を受けたのだ。まさにそこには､『音楽をオモチャにして遊んでいる姿』があった。 今までの､Ｐ太郎にとっての音楽はというと､確かに演奏していると､「音って楽しいなぁ〜」って､本能で感じているくらいで､どちらかと言うと､「こなせる事の楽しさ」だったように思う。音を操れる楽しさは確かにあったが､音をオモチャとしては感じていなかった。他の人から見れば､ピアノやギターを､自在に弾けたりするのは､楽しそうなんだろうけど・・・ 「操る楽しさ」と､「遊ぶ楽しさ」は､別ものなのだ。 加えて、更なる衝撃の第２波として感じたのは、今後､世界中が一人のミュージシャンや､ひとつの音楽ジャンルに､人気が集中したりすることはないのでは？ もっと極端にいえば､世界が､ひとつの宗教や､思想に偏ることなど､ないだろうとまで感じていた。それは､ビートルズ自身が､「みんなそれぞれに､好きな事を楽しんだり､各人が大切だと思うものを守って生きていいんだよ」というメッセージを､発しているのを感じていたからだ。 ぽっと出の頃のビートルズは､確かに奇抜であった。長髪・ファッション・人前での態度・・・全てが型破りであった。最近､これを模倣したタレントがいるよネッ。ロシアのデュエット・・・（誰とはいいまっしぇんw）問題を起こす事が売り！みたいな（笑） まぁ､それはさておき､Ｐ太郎がビートルズの映画を見て､強く影響を受けてさっそく始めた事は、ビートルズのコピーバンドなんかではなく､人前にたって､音楽を通して､自己表現をしていこうということだった。音やリズムって､世界の共通語じゃん♪ この時の衝撃は､講師の仕事をやるに当たって、いや・・・音楽に携わる時の基本として､「楽しまなくっちゃ」を､モットーとしている､Ｐ太郎の原点となったのであった。 ちなみに・・・ Ｐ太郎が小学生だった頃､おとうたまから最初に買ってもらった､クラシック以外のレコードは､「レット・イット・ビー」のシングル版であった（あれ？最初はひょっとしてパットブーンの「砂に書いたラブレター」だったかも？）←ぼけぇ〜の兆候 おとうたまったら､何を思って買ってきたのかは未だに不明。その頃のおとうたまったら､確か・・・ 「走れコータロー」も買ってきていたＣ−（苦笑） リビングのステレオスペースで､「レット・イット・ビー」のＡ面・Ｂ面をかけながら､おとうたま曰く、「レット・イット・ビーの後半は・・・不良だなっ」（ﾎﾞｿｯ） Ｂ面のレボリューションがかかっている頃には､既に席を立っていた。。。ププッ (￣m￣*） 普段は､モーツアルトかチャイコフスキーしか買わない人が・・・ 彼的にははずした？（爆） Ｐ太郎だけポツンと､広いリビングにひとり取り残されながらも､その「レット・イット・ビー」や「レボリューション」に聞き惚れていたものだった。 第十八章 志向 話を強引に戻しながらも。。。 そんな最中（どんな中？）､ソロ活動や新たなバンド活動をやっていたＰ太郎であった。 んがッ､Ｐ太郎がこの当時､最終的に目指していたものは・・・ ここまで､結構メジャー志向？タレント志願？（笑）のように書き綴ってしまったような気もするが、じつはＰ太郎は､そもそもライターになりたかった。実際､バンド活動の中でも､楽曲を提供し､そのバンドのアレンジを手がけることに､存在感を見出していた。講師の仕事を始めて、人を活かすということに目覚めだした事も､多いに意味がある。いや､この経験があったからこそ､よけいに､ライターになりたいと思ったのかも知れない。 この時点で､Ｐ太郎は既に計算高かった。正直に白状します。この頃から､アーティストとしてよりも､ライターの方が稼げる？ って思っていた。夢を壊すようなことを書いてしもうて・・・ ｽﾏﾝ。。。 Ｐ太郎って奴は､自分が主人公になるより､人を盛り立てるのが得意な人物である。お太鼓持ちという意味ではない。その人が持っている魅力を発見し､活かせるという才能である。当時は､○○（←Ｐ太郎の本名）＆Somebodyというバンドや､ワー●ロープというバンドをやりながら､バンド内では､全てのパートの音を､まずＰ太郎が作り、プレーヤーさんに自分の代わりに？演奏してもらい､ボーカルさんに歌ってもらうというスタイルだった。 この当時には､あまりそういう立場を確立した人はいなかったが､今で言えば､小室様やつんく♂様？（こちらはちょっと違うかも（＾凹＾））のようなものに､なろうとしていたのかもしれない。 第十九章 審査員 この頃、講師の仕事と同時に､よく色んなコンテストの審査員をさせて頂いた。アマチュアバンドのコンテストはもちもん､時には､エレクトーンのコンテストの審査員までやった。しかも､Ｐ太郎先生の発言力ったら､絶対的☆はははっ Ｐ太郎がうなずかなきゃ､決まらなかった。 ある時、アマチュアバンドのコンテストで､ベストギタリスト賞の選考をやっていて､他の審査員の方々は､リードギターを弾いた者を対象に悩んでいた。候補者が数名上げられた後､それまで黙っていたＰ太郎が､おもむろに､､、 「この人に賞を上げたい」と発言。それは､イーグルスの「ホテルカリフォルニア」のコピーと､オリジナル曲を演奏したバンドの､『サイドギター』を弾いていたギタリスト君の名前であった。その場にいた全員が､「えっ？」てな顔になる。 Ｐ太郎曰く､「おいおい､君たち､何を聞いていたんだい？ ギタリストって､テクニックだけじゃないんだよ。いかにノリを出せるかが重要じゃないの？ ギターは､合奏の一パートに過ぎないんだよ」 席が一瞬静まり返った後、「おﾞぉ〜 はいはい！ごもっとも！んだんだっ！」（笑） 表彰式で､ベストギタリスト賞を受け取ったサイドギタリスト君は､目が点になっていたが､そのバンドのメンバーを､控え室に呼んで趣旨を説明したら､目から鱗の表情。分かってもらえたかな？ （＾凹＾）ガハハ Ｐ太郎､調子に乗りすぎっぽい？（笑） 第二十章 あれ？ 自分の音楽というものを､素直に追求するには､最適の環境を得ていた頃（ヤマハのレッスン・スタジオは､自分のもののように自由に使え､その上､欲しい楽器は､その楽器店から提供してもらっていた）、「あれれっ？」という現象が起こった。 「なんでこんな曲がええの？」「こんなんダメッしょ！」というものが､世間で受け入れられだしたのである。当時､博多では､独特の「めんたいロック」というものが流行りだしていた。地方の一部的な現象なれど､Ｐ太郎的にはぁ〜（笑） シンプル過ぎて､理解できないものであった。(~ヘ~；）ウーン Ｐ太郎ったら､自分の感性に自信を持ち過ぎていたのか？ いや､そうではない。その聞き分ける耳こそ､Ｐ太郎の最も優れた才能であり､『自信の源』であったと思うのだ。それまでは､Ｐ太郎が､「こりゃ売れる」と思ったミュージシャンは､どんなにマイナーであっても､数年後には､必ず世間様に受け入れられていた。 それは､例えば山下達朗様であり､アリス様であり、オフコース様である。彼らのマイナーな時代から､Ｐ太郎が「コイツはスゴイ」と思っていたら､結局売れたのだ。とは言っても､売れたから良いものとは限らない。売れなくても､「こりゃいいなっ」と思うミュージシャンも､山ほどいる。むしろ､その方が､絶対的に多いくらいである。「売れる」＝「いい音楽」とは､限らないのだが､まぁ､そんな論議はさておき、「売れる人」の聞き分けだけは必ず出来ていた。 ところが、ところがである。自分には理解出来ないもの・良いとは思えないものが､ちまたで受け入れだされた事に､危機感を覚えたと同時に､俺って､時代に取り残されたのかな？という不安が､急激に沸き起こってしまった。Ｐ太郎もここまでか？博多の音楽の､最先端を走っていたつもりのＰ太郎にとって､「脇の下に､じわっと汗をかくような」不快感がたちこめた。 自分が否定したものが､世間に受け入れられている？！ え゛え゛ぇ゛〜〜〜っ！ これは､おおきなショックであった。そんなはずはない､と思いながらも､世間では好評なのである。。。げーげげーのげぇ〜〜〜 同時代に､同じ福岡から出世された､長渕様にしてもロッカーズ様にしても､クリキン様にしてもＣ＆Ａ様にしても､それぞれジャンルは違うが､それなりに認めていたからこそ､納得がいっていたハズである（注：みなさんＰ太郎よりもちょっとだけ年上ですＹｏｏ！ｺﾞﾎｯｺﾞﾎｯ）。 Ｐ太郎､ふとっ我にかえる。当時､すでに２０代半ば！音楽に没頭し続けて､我が身を（自分のセンスを）客観的に見れなくなってしまったのか？時代に取り残されたか？ ・ ・ ・ ・ ・ ・ ・ げげっ あれ？ と思うと同時に､ふと自分の姿をかえりみる。 あららっ。 いつの間にか先生、先生と崇められ､謙虚さも追求心も､どこかに忘れてきた？そんな・・・ そんなはずはないのだが・・・ （後日談ではあるが、この「めんたいロック」は､決して全国的には広まるものではなかった。しかし､当時のＰ太郎にとっては､かなりのショックであったのだ。というか､認めたくない時流であった） もいっかい､げげげのげぇ〜〜〜！ 第二十一章 音楽って・・・ 自分にとって、音楽ってなんなんだろう。そもそも､心揺さぶられるものであり､初めて鍵盤に触れた時､「なんか楽しいじゃん」と感じたものであり､生理的な快を得られるものであり､自己表現であり、最も得意な言語であり、自分の存在感を高める道具でもあり。 そんな音楽に漬かっていく中で､色んな先人に出会い､その方達から有り難いアドバイスを頂く中で､「音楽と生活を共にする」ための助言として､こんなものがあった。 「アメリカでは亜流でも十分食っていけるけど、日本では主流にならなきゃ食えないよ」 自己表現をするためには､「自分の音を聞いてもらえる環境を､まず作らなければならない」という理論である。それは､Ｐ太郎のこれまでの経験上も､よく理解できる。ライブで､ちとっ名前が売れてくると､２倍・３倍とお客さんが増えだす。数々のコンテストで賞を頂くにつれ､人のＰ太郎を見る目が変わっていった。中には､接し方まで極端に変わった奴もいる。確かに､名前を売る必要もある。それはちょうど､政治家が､理想とする社会を築くには､まず選挙に打ち勝って､議席を得なければ始まらないのとよく似ている。その為には一時的な妥協も必要であり､聞いてくれる人がいなければ､それはただのマスターベーションに終わってしまう。 ん？ それでは､､、 Ｐ太郎は､聞いてもらうために音楽をやっているのか？ それとも､ただ純粋に､自分の快として音楽を作っているのか？ ここに､アーティストとクリエーターの違いが生じる。アーティストは生そのものであり､音楽業界の中でのクリエーターは､職業なのだ。 自分はどっちなのだろう。出来る事ならば､生そのものでありたいが､冷静に自分を振り返ると､後者のような気がする｡音が生の中に染み付いている体ではあるが､現実思考の方が勝っている。それってやだなぁ〜と思いながらも､現実が目前にある。 世界的に有名な画家が､描いた絵の数は､８００点あまり。しかし､「彼が生きている時に売れたのは､たった一枚であった」と言う話は有名である。（￣〜￣;）ウーン・・・それもやだなぁ そんなＰ太郎にとって､音楽の質を見極める耳や自分の感性は､生きていく上で､ことの他､なくてはならないもののはずである。それなのに､「げげげぇ〜」でもって､「アレレ？」の現象が現われてしまった。 第二十二章 ぬるま湯 ヤマハと専属契約を結び､ＬＭ（ライト・ミュージック）スクールの講師をやりながら､日々過ごしていたＰ太郎は､自身の音楽活動を含め､そこがぬるま湯であることに､違和感を感じだしていた。あの､有り難くも厳しかったピアノの日●野先生に対して､「学校の音楽の先生になるだけだったら､音楽をやる意味がありません！」とまで言い切っていたＰ太郎が､今は周りから先生・先生と呼ばれて､いい気になっている？ をいをぃ！これじゃダメじゃん (;＞_＜;) エーン ここらで､はっきりさせましょう。このまま､ぬるま湯に浸かりながら､先生と崇められて､いい気になって生きていくのか？ それとも､一旦全てを捨てて､我が身を冷静に省みてみるか。。。 この時､Ｐ太郎ったら､自分の声を聞いて貰える環境にある「我が身の有り難さ」など､ちっとも分かっていなかった。自分にとっては､ほんの少しずつ背が伸びたので､結局何センチ伸びたのか､振り返る余裕すらなかったのである。ただ､なんとなく過ぎていくような時間に対して､苛立ちを募らせていただけかもしれない。 えぇいっ！ ここらで環境を変えまっしｮ！ 「あれれ？」のこともあるし､今の自分になんだかとっても違和感があるし。。。 どこに行くというのか､Ｐ太郎？！ 第二十三章 雌伏の時 いたたまれなくなったＰ太郎は､突然､講師の仕事も音楽活動もすべてやめて､実家に帰った。才能のないものは､田舎に帰れってか？ 当時、それなりに講師として､かなりの収入を得ていたが、全てを捨て去って､田舎に逃げるようにたち帰った。何を求めていたのかは､自分でもはっきりしていない。 田舎に帰ってから､しばらくは､ただの中途半端な青年として､過ごさざるを得なかった。狭い狭い音楽の世界の実績など､実社会においては､なんの価値ももたないのである。むしろそれは､邪魔でさえあった（ここもテストに出ます☆）。田舎で､今までと同じ､音楽講師をやろうとすれば､知り合いであり､顔見知りのみなさんの職を奪う事になる。さすがに､それはちょっと気が引けて､やれなかった。従って､食っていくために､ただの『おじさんサラリーマン時代』を過ごすことになる。まさに､雌伏のときである。 しかし､この時期､人間としては､おおいに勉強させて頂きました。なんせ､先生と崇められた人間が､いきなり「頭を下げるのが当然」という環境に置かれたのだから・・・ この当時の体験は､私にとって､貴重な財産となっております。 ありがとぉー 田●社長ぉ−−−っ！！！ 第二十四章 声が・・・ 自分に納得がいかないという､とってもとっても､身勝手な理由から､結果的に音楽を捨てしまって、後は､ふぬけの余生とばかり､無気力にただのサラリーマンとして､つらつらと過ごしていたそんな頃。 音楽活動をしていた時は､なんらかの楽器を､常に身近に抱いていたＰ太郎であったはずなのに､田舎に帰ってからというもの､それから１年余り､まったく楽器に触れなかった。音楽を止めてしまったというこだわりなのか､それとも､ただ､いじけていたのか・・・ それまでのＰ太郎の人生からは､信じられないような､『楽器無し』の時が､流れていった。 それでも､やっぱり・・・ やっぱり､音楽好きなＰ太郎は､当時流行っていた皆さんご存知の､「ウィ・アー・ザ・ワールド」を､カーステレオで大音響で鳴らしながら､会社の営業車を走らせながら､調子に乗って一緒にものまねのように歌っていた。知らず知らずの内に､それぞれのアーティストの､声色を真似ながら唄っていると・・・ あれれっ？ スティーヴィー・ワンダーの声が出せる？ ありゃ〜〜〜？！ Ｐ太郎ったら､それまでは､声には自信がなかったはずなのに・・・ あれ？ Ｐちゃん､お上手じゃん♪（笑） 今までビブラートなど掛けれなかった声が､自在に操れるじゃん？ あれまぁ〜〜〜（＾▽＾喜） どういうわけか、突然､「発声のコツ」のようなものを身に付けてしまった。以前は､せいぜいＥかＦ程度しか出なかった声が､その日以来､どこまでも限りなく出せるようになってしまったのであった（と言っても正確にはＣかＢ程度ではあるが・・・）。それでもスゴイ・・・。 会社の飲み会で､当時流行っていた曲を歌ってみた。それはそれは大好評♪ 飲み屋のねぇちゃん大興奮！（笑） アレレ？ おれって､唄が歌えるようになってしまったんだ。。。 その頃から､出勤・退社や仕事中の車の中は､発声練習の場。常に､ちとっ苦しめの高音の曲をかけながら（フレディ・マーキュリーとかモーリス・ホワイトとか山下達朗とか（笑））､一人の車中で大声で歌う､奇怪なサラリーマンが､田舎の地を駆けずり回る事となる。 （不気味やん）w 第二十五章 ＭＴＲ 声が出だしたからには､歌を唄わずにはおれまっしぇん。それもカラオケなんぞでは､満足できない､下地っつーもんがＰ太郎にはあります。んじゃ〜 いっそ､自分で音を作って､唄おうではあーりましぇんか！ そこでＭＴＲという､多重録音のシステム（その当時で､８０万円くらいだったかな？）を買い込み､再び音楽を始めるＰ太郎であった。今､当時の音を聴き直すと､なんともいやはや・・・（笑）､ほんまに笑っちゃうような音なのだが､自分ひとりで､全てのパートをこなせてしまうシステムに､はまっていった。まずは､以前バンドでやっていた音を､打ち込みや生音で､多重録音して再現してみた。ギターとピアノは生音を重ね､ラッパや弦はシンセで音を作り､太鼓は打ち込みで作っていく。 うんうん♪楽しいじゃん。 勢い余って､更なるオリジナル曲の制作に､没頭していく。この頃は､ただひたすら､自己満足の音作りでよかった。誰に聞かせるわけでもない。自分が楽しむ為の音作りに､満足していた。 音を作るって､こんなに楽しかったのか？ 音楽から一時離れてみて､再認識させられることであった。まさに､音がオモチャになっていた。 やっぱ､音楽って楽すぃ〜じゃん♪ 第二十六章 縁は異なもの きっかけって､ささいなものでもええんやネッ。ほんの少し､声が出せるようになってしまって、それがきっかけで､それまでとは違ったスタンスで､またまた音楽にのめり込んでいくＰ太郎がそこにいた。 そんな或る日、自宅のＴＥＬが鳴った。どこをどう通じてきたのかしらにゃいが､結構メジャーなアーティストからであった。苦悩に満ちた声で､いきなり「曲を書いてくれ」とのご依頼。 「はぁ？」☆△／●＊＃：”∧？ 当時のＰ太郎にとっては､馬が豆鉄砲を登ったような・・・ あれ？ 「馬」の耳に念仏・・・鳩が「豆鉄砲」を・・・豚もおだてりゃ木に「登る」・・・ あれれっ？（笑） そんな混乱を引き起こしつつ､その頃のＰ太郎にとっては､非現実的な､とんちんかんなご依頼から､ことは始まった。 お断りする理由もないＰ太郎は､とりあえず､走り書きのような数篇の詞をお預かりした。 「えっとー・・・ そんじゃ〜 まず､２､３曲書いてみますねっ」 その時預かった断片的な詞は､結構Ｐ太郎にとって刺激的であり､創作意欲をかきたてるものであった。「さすがだなっ」と思った。 とりあえず､メロを付けてみて､こんなんでいいのかにゃ〜？？？ そんな思いで送った曲が､後日､結果的にすべて､色んな形でご採用となった。 ありゃまぁ〜（笑） そこには､自分が自分の音楽に対して､がっついていた頃の感情とは違った､どこか覚めきったような感傷があった。 それは､いわゆる「ゴー○ト」と呼ばれる､職種の始まりであった。Ｐ太郎の名前は､どこにも出ない。あくまでも「結構メジャーなアーティスト」の楽曲として､世間に出回りだした。しかしながら､やっぱり？いつの間にか､Ｐ太郎の自宅のＴＥＬが､徐々にではあるが､頻繁に鳴り出した。ゴー○トだったはずなのに・・・（笑） ・・・つづく |