音、"勝ち誇る電子の領域"

[2002]

ティム・ヘッカー

Sound and "The Victorious Realm of Electricity"
Tim Hecker
Parachute[no107]: pp60-7. 2002

	「僕がね、こんな風な描き方をしてるのは自分を機械にしたいからなんだよ」
	アンディ・ウォーホル "Art News"、１９６３年１１月号

[１] 音楽家が自分の創作活動を聴衆に説明し、自分の作品がどういった意味で時代と繋がっているか説明するのは他の芸術分野とも比べて難しい。そしてこの困難は長いこと続いている。

　この手の仕事をさせた時ジョン・ケージの才能は驚くべきものがあった。一部の者たちに「作品より音楽論の方が優れているよね」とまで言われる有様だった。作曲家であり、パリのIRCAM協会創設者でもあるピエール・ブーレーズもまた別な意味で優れた例外だった。ブーレーズは「自分が何をしているかを厳密に分析してみよう」と要求していたのだが、不誠実に振舞って「違う」と言い続ける者には厳しい批判を浴びせ続けた[註1]。

　「詩で書いたようなあやふやな原則」が基盤となっていて、貧しい定義しか持っていない様々な音楽「ジャンル」への批判は今日の文脈（ケルン-ベルリン-デトロイト・テクノ、グリッチ・ミニマル、マイクロサウンド、デジタル・ノイズ、IDM、ミニマルハウス、クリックホップ、さらにはアンビエント）にも十分当てはまる。

　多種多様な「ジャンル」がクラッシュしている様子は、オーストリアで開催されている音楽の祭典《アルス・エレクトロニカ》のデジタル音楽部門が最近刷新された辺りにも見て取ることができる。

　大衆音楽とインテリ音楽が奇妙にブレンドされた「電子音楽」がより広い意味でのアートに次第に組みこまれつつある現状で、実際に電子音楽を作っている者たちの理論に一瞥を与えておくのは無駄ではないと思う。

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[註１] ピエール･ブーレーズ著《美学とフェティッシュ》参照。Ｃ・サミュエル監修『現代音楽芸術パノラマ図』収録、ガリマール社、1962年、パリ。