Report イヤーゲームの会 in 中部　佃 文子（元・三重県立四日市高等学校教諭) ※ 画像はクリックすると拡大します（一部のぞく）

その後の二人    　青年の一人Ｍ君は過酷なリハビリにも 耐え、粘り強く取り組んだ結果無事に退院し、大学受験に臨み２００９年４月大学入学を果たした。車椅子での一人暮らしを始め、大学の選択授業の体育ではソ フトボールをし、何とバッターボックスに立ち高打率をあげているそうだ。授業もとても楽しく大学生活を楽しみ、怪我をする前の自分に負けないくらい頑張っ て生活していることを知らせてくれた。 （写真は退院間近のＭ君と村上氏　Ｍ君と私） 転院したＫ君はご家族の愛情に見守られ介助が必要 ではあるが、流動食が可能となり手足が動く反応を見せているという。少なからず声のようなのが発声できるようにもなってきたようだ。医学と科学と音楽との 力で何とか会話が出来るようになって欲しいと願っている。偶然だが、その病院にライアーを持っている先生がいて彼に聴かせてあげているようだ。今は、Ｋ君 がいつか言葉が発せられご家族と会話が出来るようになることを願っている。 病院での活動を振り返って 　イヤー・ゲームで培ってきた「心の解放」による自由な音創りが、重病の患者さんとの係わりの中で活かされたことはとても意義深いことである。彼らとの出会いはかけがえのない貴いものとなった。向かい合う人の波動が大きく作用し、音楽はその一翼を担っているだけであったのだが、一音に託す想いの深さがこれほどまでに肉体の隅々までに強い力を与えるのかを目の当たりにすることとなった。毎回が驚きの連続であった。医学の力だけでは動かせない大きな何かが動いていた。一番の大きな力は「愛」ということ。 イ ヤー・ゲームの音楽活動は退職後のライフワークになると学び始めた頃から確信していたが、病院でしかも生命の危機にある緊迫した状態の中で即興的音楽をす ることになるとは予想もしなかった。私自身に「心の解放」が出来ていなかったらこの即興は出来なかったと思う。既成概念にとらわれていた私の指導方法がこ とごとくうち砕かれていった「イヤーゲーム」。ひたすら「音を聴く。傾聴する」行為からスタートしたこのいたってごく自然な音との戯れがこのような活かし 方につながっていったのである。 次回はデイサービスでの活動報告を予定している

病院での即興的な音作り 第１回
「音の威力」♪♪♪ 〜 声とライアー 〜 ♪♪♪

　2007年秋、私は、突然の事故で生命の危機にある教え子の見舞いに行くこととなり、その時、咄嗟に思いついたのが、勉強し始めていた「ライアー」とい う楽器の持参であった。
　当時私はシュタイナー教育の「音楽教育・療法的音楽教育者のための、聴く教育養成講座」を受講していたのだが、ここでは「聴く」という行為を、声や楽器 の響かせ方や即興的な音作りを通して学び取る要素が多くあり、イヤーゲームで学んでいた五感を活かした既成概念にとらわれない各種の自由な音作りがかなり 役に立った。今後イヤーゲームを進めていく上で、この講座で初めて出会った楽器の中でも「ライアー」という楽器がかなり活用できると思われ、まずペンタト ニックのキンダーハープとソプラノライアーを買い求めた。また、受講仲間のＫさんにライアーの音の不思議とその音の「力」を聞かせていただいたことも貴重 な財産となった。

♪昏睡状態の重病人の耳元でライアーを弾いて聞かせたら、閉じているその目から涙が出てきた。音が届いて聞こえている、きっと目覚めると思った。
♪毎日手のひらサイズのミニライアー（ペンタトニック）を聞かせる内に、覚醒する日がついにやってきた。
♪全快し元気に働けるようになった。
　
※ライアーの音量はとても優しく穏やかで音量が微量である。殊に耳元で奏でられる。手のひらサイズのライアーはとっても小さな音である。しかし響きの広が りがある。 それから１年もたたないうちに自分がまさかライアーを病院で奏でることになるとは思ってもいなかった。前置きが長くなってしまったが、突然病院へ行くこと になってまず何をどうすれば良のかＫさんに教えを請うことになった。

♪病室の状況を見極める。その場所で歌えるか奏でられるかの判断。
♪ライアーの音を室内に響かせる。特に曲を奏でなくても良い。ペンタトニックの一音一音を丁寧に響かせるだけ。気持ちを届ける心をしっかりと持って。
♪肉声が大事。名前をライアーの音と共によびかけ歌う。曲にならなくても良い。気負わずありのままに病人へ気持ちを音と言葉で伝える。即興で良い。

初めて聴かせたライアー　（Ｍ君は眠り続けている。）
♪　ペンタトニックの下降音に名前のせ、繰り返し歌い続けた。
♪　病室でその時に感じた心のままを５音で作り奏でた。
　無我夢中で奏で歌っていたので心拍感知装置モニターの数値の変化には気が付く余裕がなかったが、数日後彼のお母様から「友人たちの声やライアーの音に、血液中の体内の酸素量に良い変化がみられる」。ということを伺った。
　実際、私が歌ったときその数値が上昇するのを他のお見舞いの方が見て「先生、もっと歌ってください」。といわれ、必死に歌い私自身もその様子を知ること が出来た。ライアーの音のみでも、モニターに映し出されるいろいろな数値が良い状態となり、この楽器の必要性を感じたのである。

ミニライアー制作依頼とライアー演奏訪問

　受講仲間のＭ氏がライアーを制作していること。そして偶然だがＭ君の病院近くに住居があり不思議なご縁を感じていた。寝たきりの病人に適した手のひらサ イズのミニライアーを早速注文し、そしてＭ氏にもライアー演奏をお願いした。Ｍ氏のアルトライアーはペンタトニックの物とは当然音域から音量も違い、あら ゆる曲の演奏が可能である。病室ではＭ氏のその時のお気持ちで演奏していただいた。後に彼はこの時の気持ちを「音楽による祈りの行為」と話された。声楽の 曲では私が、歌ったりもした。この際必ずお母様が付き添われ、モニターに映し出される生命器官の数値をご覧になり、良い方向へ変わるごとに喜んでいらし た。この訪問は、およそ２週間に一度くらい続けられていた。
　およそ一ヶ月半後のある日、二人で訪ねた時、Ｍ君がぱっちり目をいっぱいに見開いて、その日の早朝に覚醒したことを知った。この時の感動は他の機会にしたい。
　病院訪問は、偶然だがもう一人の青年をも見舞うこととなり、彼ら二人の青年がＮ病院から他の病院へ転院する２００８年４月まで続けられた。次回は二人の青年の様子を報告したい。

左から、 １．ミニライアー（村上智作、ペンタトニックＤＥＧＡＨＤＥ） ２．キンダーハープ（Ａ．Ｌｅｈｍａｎ作、ペンタトニックＤＥＧＡＨＤＥ） ３．キンダーハープ（村上智作、ペンタトニックＤＥＧＡＨＤＥ） ４．ソプラノライアー（Ｍ．Ｊｏｅｃｋｓ作、Ｅ〜３点Ｄ35弦） ※ 画像はクリックすると拡大します

　高校へ入学し中学とは違った学習環境の厳しさの中で、１年生の音楽授業では何とか 心が解放されて素の自分が表現されればと、イヤー・ゲームの基本である「音の観察」を導入に取り入れ、メモリーサウンドゲーム「私の思い出の音風景」の創 作授業へと発展させています。生徒たちにとって自然の中での音観察は、風を肌で感じ、いつも聞いている音を聴くただそれだけのことなのにとても新鮮に受け 止めます。初めはなぜこのようなことをするのか半信半疑のようですが、心の解放はこの時から始まっています。聴いた音の擬音表現・図形描写から現代音楽鑑 賞（ベリオ・シュットックハウゼン・細川俊夫氏等）と進むうちに、自分と向き合えていくようです。今回は、生徒の創作発表風景と発表後の感想からメモリー サウンドゲームを紹介してみたいと思います。

曲名「お絵描き歌のメロディー」 ＊初めににおもいでの記を描いているとき、祖母はもういないので少し泣きそうだった。また、一緒にお絵描き歌をしたいと思った。 …（プリントに祖母と二人で絵描き歌をしている絵が描かれています。絵でも文章でも想い出が甦ればよいでしょう。この絵・文がこのテーマの全てのスタートとなっていきます） ＊使用音・音具はあたたかく楽しげな音はどんなものか、そのイメージを崩さないようにした。 ＊曲作りで一番苦労したのはベースのピアノのリズム。一番創意工夫したのは、鈴の音が笑い声を表すように明るく鳴らしたところ。図形楽譜は、単調なリズムなので明るめな配色にしてリズミカルな感じにした。鮮明に思い出された。 ＊発表時は、あのときの気持ちが再現できるのかすごく不安だった。いざ演奏してみると自然に汗（冷や汗？）は引き、とても懐かしい気分になった。 ＊作曲はとても難しく感じたけど、音で自分の感情を表すのは意外と楽だった。キレイにしよう、じゃなくてどうすればあの時を表現できるのか、もう戻らない 時を音で表現したいと思った。実際に仕上がったのはかなり飾り気ない単調なものだったけど、それだからこそ、本当の懐かしさが出せたと思う。

　この創作活動は私自身も個々の生徒と向き合え、他の音楽表現にも活きていきます。生徒たちは想像力・創造力が広がり、忘れていた自分の原点を思いだし現 実の自分と向き合います。そして「音」のかもし出す不思議な力に動かされていきます。本年度も生徒たちの創り出す音世界に感嘆し新たな発見をし、私自身も メモリーサウンドゲームをさらに楽しみながらその奥深さを探究したいと思っております。

　
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「この１年間で自分にとっての本当に心地よい音を見つけ、その音の本質を探究しよう。それを表現に活かそう」をテーマに掲げて、高校１年・音楽選択生を対 象に、メモリー・サウンド・ゲーム「私の思い出の音風景」創作へと発展させていく。創作条件として、既製の楽器にとらわれず、手創り音具使用〈奨励〉、拍 子・調・音符にこだわらない、図形楽譜（色彩表現）、五線譜等自由で、自分の表記法を用いる、１分〜１分３０秒程度の長さ、楽しんで創る、を設定した。生 徒は、初めは戸惑うが、ほぼ１時間目に描写が終わり、音具・既成の楽器で遊び始める。ここで、なかなかテーマを見つけられない生徒もいる（思い出なんか無 い。音楽とはこういうものと考えている生徒に多い）。

テーマから
　全体に自然と係わるものが一番多いが、単なる自然描写ではなく 自分の感情をも取り入れ、創作中から癒されている。辛く悲しい内容のものは発表時泣き出すこともあるが、この創作によって辛さを乗り越え解放されていく。

楽器・音具から
　 一番人気はレインスティック・親指ピアノ。安らぐ音・イメージしやすい音のレインスティックはさまざまな表現に使いい分けられている。心地よい響きの親指 ピアノも好評。ピアノは扱い方で多種多彩な表現が可能なこと、音具として扱い（ピアノが弾けない生徒）他との共用が結構ある。

色（図形楽譜）から
　音とは違った心に及ぼす色の作用の大きさが見える。

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まとめ
　 メモリー・サウンド・ゲームに取り組み始めて８年がたった。毎年１６０人ほどの生徒の音世界を独り占めして楽しませてもらっている。創作過程で毎回の添削 作業は大変だが、今までこの課題の未完成者は出ていない。この創作が、能動的な鑑賞や他の音楽表現に活かされることは間違いない。生徒自身が自己を良く見 つめるようになれることも嬉しい。自分の記憶を音にするのは難しいが、その音が出せたら音は人の心を自在に操り、楽しませてくれることを実感した。また、 勉強勉強の毎日だったが、小学校の楽しかった思い出を何回も甦らせる事で、ほんとにワクワク、ウキウキしてきて楽しくなった。そして、それは、今の生活も 頑張ろうという励みにもなった。このテーマをして良かった！