ＣＤ批評～１９９９

◆１９９８年～１９９９年に発売されたＣＤ

◎スピッツ『ＲＥＣＹＣＬＥ～Ｇｒｅａｔｅｓｔ　Ｈｉｔｓ　ｏｆ　ＳＰＩＴＺ～』（１９９９）
ＷＡＮＤＳ『ＡＷＡＫＥ』（１９９９）
ＴＨＥ　ＭＡＤ　ＣＡＰＳＵＬＥ　ＭＡＲＫＥＴＳ『ＯＳＣ－ＤＩＳ（ＯＳＣＩＬＬＡＴＯＲ　ＩＮ　ＤＩＳＴＯＲＴＩＯＮ）』（１９９９）
Ｂ’ｚ『ＢＲＯＴＨＥＲＨＯＯＤ』（１９９９）
ｒｕｍａｎｉａ　ｍｏｎｔｅｖｉｄｅｏ『ｒｕｍａｎｉａｍａｎｉａ』（１９９９）
ＲＥＢＥＣＣＡ『Ｃｏｍｐｌｅｔｅ　Ｅｄｉｔｉｏｎ』（１９９９）
◎ＺＩＧＧＹ『Ｇｏｌｉａｔｈ　Ｂｉｒｄｅａｔｅｒ』（１９９９）
◎ＢＵＭＰ　ＯＦ　ＣＨＩＣＫＥＮ『ＦＬＡＭＥ　ＶＡＩＮ』（１９９９）
椎名林檎『無罪モラトリアム』（１９９９）
◎森重樹一『ＢＵＴＴＥＲＦＬＹ』（１９９９）
ＢＡＡＤ『Ｂ－ＳＯＵＬ』（１９９８）
黒夢『ＣＯＲＫＳＣＲＥＷ』（１９９８）
ＳＵＰＥＲＣＡＲ『スリーアウトチェンジ』（１９９８）
◎Ｌ’Ａｒｃ～ｅｎ～Ｃｉｅｌ『ＨＥＡＲＴ』（１９９８）
ＢＯＯＷＹ『ＴＨＩＳ　ＢＯＯＷＹ』（１９９８）
ｆａｖｏｒｉｔｅ　ｂｌｕｅ『Ｍｉｓｓｉｎｇ　ｐｌａｃｅ』（１９９８）

■邦楽

スピッツ	ＲＥＣＹＣＬＥ～Ｇｒｅａｔｅｓｔ　Ｈｉｔｓ　ｏｆ　ＳＰＩＴＺ～
１９９９・１２・１５発売
シングルコレクション。「君が想い出になる前に」から「楓」までの１３曲。スピッツのサウンドをこうやって並べて聴いてみて際立つのが、きれいなメロディーライン、草野マサムネの透きとおる歌声、三輪テツヤのルックスとは裏腹のキレイなクリーントーンの音色、の３つである。メロディーはどの曲もとても秀逸だ。サビは覚えやすく、そして繊細で美しい。サウンドが多少実験的になっても、メロディーは一貫して変わっていない印象である。草野マサムネの歌声もまた変わらない。メロディーの繊細さを際立たせる歌声である。そして、Ｇｕ。ディストーションサウンドも主張しすぎず上品であり、クリーントーンはホントに数あるバンドの中でもかなりキレイな部類である。楽曲としては、Ｍ２「空も飛べるはず」Ｍ４「スパイダー」Ｍ５「ロビンソン」Ｍ７「チェリー」Ｍ１３「楓」がいい。特に「スパイダー」のノリのよさと「楓」のサビメロの切なさはすばらしい。また、歌詞もピュアな雰囲気を残したままである。どこかのバンドのように年を経ると社会批判を始めたりしないのがいい。むしろ、曲の雰囲気がこのような歌詞を呼んでいるのかもしれない。スピッツを好きな人というのは、ある種の繊細さを持ち合わせた人ではないだろうか。そんなスピッツを長年理解出来なかった俺には繊細さがないということだろう。このアルバムで惜しい点をいえば、もう少し初期の作品があってもよかったというところである。まぁ、でも満足いく選曲だろう。

ＷＡＮＤＳ	ＡＷＡＫＥ
１９９９・１０・２７発売
１、ＡＷＡＫＥ　：８Ｇｕリフ、曲構成、メロディーとうまくまとまっている。生Ｄｒでやるべき曲なのに打ち込みなのが残念。２、ＢＲＡＮＤ　ＮＥＷ　ＬＯＶＥ　：８イントロのピアノがかなりＶＡＮ　ＨＥＬＥＮ臭い。ところどころにシンセの効果音が混ざっていて面白い。作詞とイントロのしゃべりはＺＡＲＤの坂井泉水。３、雲が流れる方へ　：１０構成はコンパクトだが、ドラマチックなアレンジとサビでの転調がかなり効いていてカッコイイ。４、Ｗｉｔｈ　ｙｏｕ～ｌｉｖｉｎｇ　ｉｎ　ｍｙ　ｈｅａｒｔ～　：９ストラトっぽいＧｕのリフが効いたロックナンバー。サビメロが叙情的でよいのと、エンディングのＧｕとオルガンのフレーズがいい。５、ＳＩＬＥＮＣＥ　：８プログレ＋オルタナなアレンジ。単調なメロだけにアレンジのよさがよくわかる。途中爆音になる箇所がかなりかっこいい。６、「今日、ナニカノハズミデ　生きている」　：８作曲が三好誠（ｒｕｍａｎｉａ　ｍｏｎｔｅｖｉｄｅｏ）のせいか、スウェディッシュロックっぽい。サビメロがはっきりしないので全体的に単調。ＷＡＮＤＳではなくｒｕｍａｎｉａ　ｍｏｎｔｅｖｉｄｅｏでやるべき曲。７、ＢＬＡＣＫ　ｏｒ　ＷＨＩＴＥ　：７メロの持っていき方やＧｕのアプローチ、ハネたアレンジなど妙にＢ’ｚ臭い。Ｇｕのドンシャリサウンドがイマイチ。８、Ｔｉｍｅ　ｗａｓｈｅｄ　ａｗａｙ　：７Ｖｏ・和久の上杉昇っぽさを一番感じることができる。前半はピアノ、後半はチープなストリングスが効いたバラード。９、明日もし君が壊れても　：７本格的なパワーバラード。Ｖｏ・和久が実は上杉ぐらい上手いことを気づかせてくれる。イントロがピアノでなくハープシコードなのが面白い。１０、Ｓｔｉｌｌ　ｉｎ　ｌｏｖｅ　：８Ｇｕ主体の第２期でもあまり見られなかったロックチューン。サビメロがかっこいいが、このコード進行だとこのようなメロになりがちでもある。１１、Ｐｌｅａｓｅ　ｔｅｌｌ　ｍｅ　Ｊｅｓｕｓ　：９歌詞がものすごくＳＵＲＦＡＣＥっぽい。曲調もＳＵＲＦＡＣＥっぽい。イントロなどで出てくるＧｕとＫｅｙのユニゾンがかっこいい。１２、錆びついたマシンガンで今を撃ち抜こう　：８第３期の第１弾シングル。作詞・作曲は小松未歩、編曲は池田大介でＷＡＮＤＳはあまり関与してないようだ。サビのシンセの音色やＡメロのシーケンスフレーズなどかなり池田大介っぽい。１３、Ｗｈｅｒｅ　ｔｈｅｒｅ’ｓ　ａ　ｗｉｌｌ　：７パッド系シンセがメインのよくありがちな、アルバムラストの曲。第３期ＷＡＮＤＳ唯一のオリジナルアルバム。全体の方向性は、第２期ＷＡＮＤＳ後半期からグランジ色を抜いた感じで、ＢＯＮ　ＪＯＶＩやＶＡＮ　ＨＥＬＥＮを思わせるハードロックサウンドである。アルバム全体の構成、曲やアレンジの方法論で過去の「ＷＡＮＤＳ」の流れを継承しようと試みており、一応の成功はみせているだろう。ポップさは上杉ー柴崎時代を思わせるがアレンジの方向性は若干異なり、オリジナリティーを見出す事も可能だが、ＷＡＮＤＳにそれほど詳しくなければ同じに聞こえるかもしれない。Ｋｅｙの木村がリーダー的存在となったせいかややシンセが過剰な感じがする。Ｖｏ：和久二郎のスタイルがかなり前任の上杉昇に似ているのが面白い。全体的には、和久のほうが声が薄っぺらいのだがとことどころ似ているのが面白い。Ｇｕ：杉元一生は柴崎の代わりが十分つとまるスキルの持ち主である。Ｇｕアレンジも悪くない。アルバムの出来はかなり秀逸であるが、「ＷＡＮＤＳ」の名に固執する必要はなかったかもしれない。

ＴＨＥ　ＭＡＤ　ＣＡＰＳＵＬＥ　ＭＡＲＫＥＴＳ	ＯＳＣ－ＤＩＳ（ＯＳＣＩＬＬＡＴＯＲ　ＩＮ　ＤＩＳＴＯＲＴＩＯＮ）
１９９９・８・２５発売
日本のハードコア、ミクスチャー系の旗手であるマッド・カプセル・マーケッツ。通算９枚目のアルバムである。ながらく、その道の人間のあいだでは人気があったようだが、メジャーシーンで知られるようになったのは、ここ１・２年のようである。彼らのサウンドは、打ち込みサウンドとハードコアの轟音、ラップ調の声、デス声のここちよいからみであろうかこのアルバムはメロディーが比較的しっかりした曲もあり、バラエティの富む内容だ。１６ビートのグルーヴがなかなかここちよい。曲構成もよく練られているものが多い。残念なのは、ＣＤの音のダイナミクスに乏しい点か。音が、コンパクトにまとまって聞こえてくる感がある。ＣＤより、生で聞いてみたいものである。Ｍ１１「ＧＯＯＤ　ＧＩＲＬ」は中田英寿が出ていたスポーツドリンク（名前忘れた）のＣＭ曲で聞いたことがある人も多いと思われる。この曲はメンバーの誰か（確かＤｒ？）の愛娘へささげた曲だそうだ。

Ｂ’ｚ	ＢＲＯＴＨＥＲＨＯＯＤ
１９９９・７・１４発売
１、Ｆ．Ｅ．Ａ．Ｒ　：１０古いエアロスミスの曲を最新のＧｕサウンドで蘇らせたような曲。休符が多いが勢いあふれる作りには脱帽。２、ギリギリｃｈｏｐ（Ｖｅｒｓｉｏｎ５１）　：９サポートはＭｒ．Ｂｉｇのリズム隊。楽器や声を武器に戦闘をしているかのようなスリリングさ。３、Ｂｒｏｔｈｅｒｈｏｏｄ　：８苦楽をともにした仲間同士の友情を歌い上げた曲。ゆったりとしつつもあくまでハードなパワーバラード。４、ながい愛　：７イントロの長いストリングスは、この曲が当初Ｍ１になる予定だったため。３連のハードな曲。Ａメロがちょっと暗すぎるような。５、夢のような日々　：６サビ後半では松本のＶｏがメインになっている。弾き語り系の仕上がりだが、少しメロディーが重くヘヴィーな印象。６、銀の翼で翔べ　：９軽快な１６ビートのＢ’ｚらしい曲。重めのＧｕとチープなブラスが従来と違う点。７、その手で触れてごらん　：７これもＢ’ｚらしい１６ビートだが音がスカスカ過ぎるのが難。もっとゴージャスに仕上げたほうが生きると思われる。８、流れゆく日々　：６静と動のメリハリが効いたスローな曲。印象度が薄いのが難。後半の怒涛のＧｕソロは聴き所。９、ＳＫＩＮ　：５全般的にインパクトに薄い曲。メロディーも松本らしくなく地味。１０、イカせておくれ：５メロディーは良いがアレンジで死んでいる。別のアルバムでもっと派手に仕上げるべきだったか。１１、ＳＨＩＮＥ　：６ビリー・シーンと松本の早弾きユニゾンは圧巻を通り越して気持ち悪い。イントロの似非スパニッシュは面白い。１０枚目のオリジナルアルバム。おそらく打ち込みは皆無。キーボードなどのパートがある曲も少ない。ものすごくハードな仕上がりである。１曲目からとにかく圧倒される。Ｇｕサウンドもとても分厚い。ＭＲ．ＢＩＧのビリー・シーン（Ｂａ）、パット・トピー（Ｄｒ）が参加。特にＭ１１「ＳＨＩＮＥ」でのビリーと松本のユニゾン早弾きはめちゃくちゃ凄く、気持ち悪い。ハードロック指向なので難易度の高いプレイが目立つが、逆にコピーのやりがいはある。詞のほうは従来の稲葉らしい言葉選びをのこしつつ、内容はより内面的・社会的なものの割合が大きい。年齢の増加による心境の変化もあろうか。トータルではヒットチャートから背を向けたような、硬派なハードロックサウンドである。実際前作より売上げは大きく下回った。先行シングル「ギリギリｃｈｏｐ」のｃ／ｗ「ＯＮＥ」はポップかつキレイなバラードであったのだが、おかしい。

ｒｕｍａｎｉａ　ｍｏｎｔｅｖｉｄｅｏ	ｒｕｍａｎｉａｍａｎｉａ
１９９９年・６・１６発売
メジャー第１弾アルバム。これまでにインディーズで２枚出している。Ｂｅｉｎｇ系ミュージシャンである。このバンドのプロモビデオをはじめてみた時の衝撃ははかりしれないものがあった。なにせ、ドラム・ボーカルである。こんなバンド、プロじゃまず見た事は無い。まず、ライブを想定したパート編成とは思えない。メジャーに上がってからライブをしたという話は聞いたことないが、ほんとにドラム・ボーカルのままでライブをするのだろうか。さて、サウンドであるが、このアルバムに関しては、けっこうビートルズ臭い。ギターの歪みは荒く、少ない曲が多い。あと、ドラマーがいるのに打ち込みを多用したものが多い。やはり、ドラムを叩きながら歌うのは難しいということか。Ｍ２「Ｓｔｉｌｌ　Ｆｏｒ　Ｙｏｕｒ　Ｌｏｖｅ」はシングルであるが、なぜかこの曲が一番ヘビーである。Ｍ４はインディーズ時代の曲のリアレンジ。Ｖｏ、三好真美の書く詞はかなりシュールである。歌は、なんか音程をはずしそうで危なっかしく聞こえる。しかし、ブリグリ同様、あまりうますぎる必要はない。だが、もう少しうまくなって欲しいと思う。最後に、このバンド名、結構好きだ。ルーマニアは東欧の国、モンテヴィデオは南米ウルグアイの首都である。感覚的には「日本・ソウル」みたいなものである。

ＲＥＢＥＣＣＡ	Ｃｏｍｐｌｅｔｅ　Ｅｄｉｔｉｏｎ
１９９９・６．２発売
Ｍ４「フレンズ」がドラマ「リップスティック」の主題歌として起用されたのを期に、発売されたリミックス・ベストアルバム。過去の音源を聞いたことがないので、どうリミックスされたかを聞き比べることは出来ないが、音質は新しい感じに仕上がっている。メロディーなど、いかにも８０’ｓといった雰囲気だが、シンセアレンジの手法なんかは、ＥＬＴあたりの曲に通じるものを感じさせ、決して古さを感じさせない。Ｋｅｙ：土橋安騎夫の才能はかなり高いと思う。この作品の曲も全曲土橋の手によるものである。曲は、マイナーコードがメインの曲が多い印象。また、大きく分けると繊細で儚い印象のものと、リズミカルでファンクっぽいものとに大別される。Ｍ４は言うまでもなく、Ｍ１「Ｒａｓｐｂｅｒｒｙ　Ｄｒｅａｍ」やＭ１０「ＭＯＯＮ」、Ｍ１４「Ｖｉｒｇｉｎｉｔｙ」のメロディーはかなり秀逸である。Ｖｏ：ＮＯＫＫＯの存在感もなかなかのものだ。メロディーとはうらはらに、曲を力強くしているのは彼女の存在感の為せる業か。特別ずば抜けた歌唱力を持っているわけではないが、それでも、パワフルでハスキーな歌声はリスナーを確実に魅了する。恐らく、現在３０前後の女性ボーカリストの大半には影響を与えているのではないだろうか。

ＺＩＧＧＹ	Ｇｏｌｉａｔｈ　Ｂｉｒｄｅａｔｅｒ
１９９９・３・２０発売
１、Ｗａｎｎａｂｅ　：８２、Ｗｉｔｈｏｕｔ・・・　：９３、マケイヌ　：１０４、嫌なこった　：７５、ＶＥＮＵＳ　：９６、時の砂　：８７、ＭＯＮＫＥＹ　：８８、ペシミストのため息　：８９、この空の下のどこかに　：９１０、流浪のダンス　：７１１、迷走　：７１２、Ｆｏｒｅｖｅｒ　Ｗｉｌｄ　：７レコード会社の契約切れでの活動休止状態からの復活を果たした２年ぶりのアルバム。この作品では６年ぶりにＧｕ：松尾宗仁が復帰、初期ＺＩＧＧＹサウンドが復活する。サウンド的には初期ＺＩＧＧＹを彷彿させるメロディアスかつヘビーでワイルドなロックンロールから、２人～３人での活動期にみられたプログレ寄りのアプローチ、それから当時流行りのメロコアテイストも盛り込まれており、非常に多彩である。ただ、Ｇｕの音色・プレイは２人～３人の時期の作品に比べ、格段に悪く、また劣悪である。特にＭ６「時の砂」のスカの音粒が全くそろっていない。とはいえ、松尾の復帰で「ＺＩＧＧＹ」らしさは確実に復活したといえるだろう。詞に関しては、ここ何作かの哲学的な世界観から、ちょっと初期の悪っぽいものが垣間見られるようになり、これも初期を彷彿とさせるのではないか。曲の完成度はどれも高く、トータルでみると、かなり完成度が高い作品ではないだろうか。プレイ面、Ｖｏの力量もかなり高い。Ｇｕ以外は。

ＢＵＭＰ　ＯＦ　ＣＨＩＣＫＥＮ	ＦＬＡＭＥ　ＶＡＩＮ
１９９９・３・１８発売（２００４・４・２１再発予定）
１、ガラスのブルース　：９アップテンポでサビメロが印象的。ネコに仮託したメッセージ性のある歌詞が素晴らしい。２、くだらない唄　：８無難な構成に思えるが、サビメロの力強さが良い。歌詞はどことなく切ない。３、アルエ　：９疾走感あふれる、ノリの良い曲。元気づけてくれる歌詞もいい。４、リトルブレイバー　：８イントロのアルペジオが好き。何かに躊躇してる時にこの歌詞を読むと勇気付けられる。５、ノーヒット・ノーラン　：８曲のハイライトがややぼやけている。臆病者が自分を叱咤する歌詞。６、とっておきの唄　：８エモーショナルな歌声、クリーントーンのＡメロとラウドなサビの対比が良い。単純なラブソングに終わらない歌詞がよい。７、ナイフ　：８イントロのＧｕリフがカッコいい。演奏が曲に負けているのがもったいない。（８、バトルクライ　：１０）Ｍ４と同じく、何かに踏み出せない時に背中を押してくれる曲。感情こもった歌と演奏も後押ししてくれる。１ｓｔアルバム。Ｍ８は再発盤にのみ収録。メンバーは千葉県佐倉市出身の幼馴染４人組。サウンドはエモコア＋ガレージロック＋ビートロック＋オルタナといったところか。演奏技術ははっきり言って下手。だが、それを補って余りあるのが演奏のひたむきさと感情こもった歌声。Ｖｏ・藤原の歌声は説得力にあふれる。特別上手いわけでもないし、声が高いわけでもなく特徴も無い。だが、エモーショナルで直接ハートに届いてくる声である。その歌声を引き立てるのが、藤原自身が書く歌詞である。詞の中では、ネコであったり少女であったり何かにもがき苦しむ主人公であったり、様々な存在が登場する。そして、それらに仮託してメッセージを伝えるという手法がとられる。そういった方法や独特の節回しなど、彼の歌詞はリスナーを強く引き寄せる。冒頭で述べたように、演奏については荒削りという印象は否めない。フィルインのテンポ感が怪しい場合がほとんど。だが、裏を返せば、ものすごいスキルを持ってなくても十分にメッセージを届けることが可能ということを教えてくれる。後のアルバムでさらなる成長を見せた彼らであるが、このアルバムにも多くの魅力が詰まっている。特に、何か糸口が見えなくて苦しんでいるなら、ぜひこのアルバムを聞いてみてほしい。

椎名林檎	無罪モラトリアム
１９９９・２・２４発売
１ｓｔアルバム。曲のバリエーションが非常に多彩である。Ｍ１は結構とっつきやすいポップロック、Ｍ２は歌謡曲調、Ｍ３はジャズっぽく、Ｍ４はグランジっぽい。最初の４曲が面白いほどバラバラなのが面白い。しかし、アルバムトータルでは不思議にも統一感が見られる。メロディーはかなり歌唱力を要しそうだが、それでいて結構耳にのこるものである。ここらへんは林檎の才能とは言えまいか。歌唱力も相当高レベルだと思われる。林檎の歌を支えるサポートミュージシャン達もかなりハイレベルである。この作品の曲を完全にコピーできればかなりの腕と言ってもよいだろう。歌詞は、エロティシズム全開。あとはパンクの影響も見られるか。どちらにしろ、既存の詞にはないアプローチのものばかりである。あとは、そこそこＧｕに詳しかったり、音楽に詳しかったりすると楽しめる。特にＭ３。

森重樹一	ＢＵＴＴＥＲＦＬＹ
１９９９・１・３０発売
１、ＯＶＥＲ　ＴＨＥ　ＲＡＩＮＢＯＷ　：９メロディーがとにかくきれい。詞は前向きな内容だが青臭いものではなく俯瞰的。２、ガキのままで　：８歌詞はどちらかというとＺＩＧＧＹ的でシンプルだが、意味深い。Ｒ＆Ｒ調な曲。３、夜は朝が思う程　：８森重の歌唱力をこれでもかという程に堪能できる。曲構成、アレンジが非常に面白い。４、ＬＩＶＥ　ＦＯＲ　ＴＯＤＡＹ　：８１６ビートのファンキーな楽曲。ノリがよい。５、ＲＩＤＥ　ＯＮ　ＴＨＥ　ＷＩＮＤ　：８このアルバムの中ではＧｕメインの数少ない曲。要所のキメがかっこいい。６、ＬＡＺＹ　ＢＬＵＥ　：６森重の死んだ友人にささげた曲らしい。雨が似合うバラード。７、あすがこなくても　：１０なによりもメロディーがきれい。アレンジもシンプルであるが、要所でのみ登場するディストーションＧｕやＢメロの打ち込み音などスパイスが効いてていい。８、ＭＯＲＥ　ＴＨＡＮ　ＷＯＲＤＳ　：７レゲエっぽいアレンジ。これもメロディーがきれい。数少ないラブソング。９、キ．セ．キ．ガ．オ．キ．ル．ノ．ワ．　：５メロディー、サビともに中途半端。良作が多いだけに惜しまれる。１０、汚れた街で　：６どことなく内省的な歌詞のバラード。１１、袋小路のどぶねずみ　：８９分におよぶ大曲。歌詞も自身の半生を綴ったかのような内容で、非常に衝撃的。構成的には単調だが歌詞に引き込まれる。１２、底なしのブルー　：８歌詞、楽曲ともにヘヴィーな曲。サビは他の部分と違って開放的。１３、すれ違う流れ　：７静かなバラード。最後の曲なのに詞は悲しい。ＺＩＧＧＹのＶｏ森重の３ｒｄアルバム。森重のメロディーメイカーとしての才能は、ＺＩＧＧＹ初期から高く評価されているが、この作品でもメロディーのよさは健在である。Ｍ１、Ｍ７などは絶品である。サウンド的にはＺＩＧＧＹとはベクトルが異なるものの、基本はハードロック・グラムロックであろうか。しかし、ＺＩＧＧＹよりはシンセの比重が高い仕上がりである。ＺＩＧＧＹが２人で活動していた時期にサウンドは近い。また、森重の詞の世界はとても独特である。観念的・哲学的でやや高尚な内容である。楽曲の仕上がりはある意味ＺＩＧＧＹよりも高いかもしれない。ＺＩＧＧＹより確実にＧｕが上手い。ＨＲな曲はＺＩＧＧＹから泥臭さが消えた感じで、ポップな曲も散見される。

ＢＡＡＤ	Ｂ－ＳＯＵＬ
１９９８・９・２３発売
３ｒｄアルバム。約３年ぶり。アニメ「ＳＬＵＭ　ＤＵＮＫ」の主題歌でおなじみのＢＡＡＤであるが（主題歌は１ｓｔに収録）、このアルバムでは彼らルーツと思われるＶＡＮ　ＨＥＬＥＮぽいテイストを存分に味わう事ができる。Ｍ３のＫｅｙのイントロなんかはかなりＶＡＮ　ＨＥＬＥＮ臭い。Ｍ７のＧｕのアプローチなんかもそうである。ＶＡＮ　ＨＥＬＥＮ臭くない楽曲も、アメリカンハードロックテイストである。Ｍ１２などは、ちょっと古臭いアメリカンロックといった雰囲気だ。楽器隊のテクは特に凄いと思わせるものはないが、確実に上手いプレイを聞かせてくれる。ただ、少しカッチリしすぎて面白みに欠けるかもしれない。ちなみに、Ｖｏは今作から別の人間になっている。ＶｏチェンジするとこまでＶＡＮ　ＨＥＬＥＮを真似ようとしたのであろうか。とはいえ、かなり声質の似ている人間を連れてきている。ここらへんは、いかにもＢｅｉｎｇといったところだ（ＷＡＮＤＳでも似たような声のやつを連れてきている）。

黒夢	ＣＯＲＫＳＣＲＥＷ
１９９８・５・２７発売
オリジナルアルバムとしては最後の作品。この年いっぱいで黒夢は解散する。Ｇｕ臣の脱退後、徐々にパンク色を強めていった彼らであるが、この作品で頂点を迎える。筆者が苦手とする「～コア」な作品ばかり収められた１枚である。にもかかわらず、一時期筆者は毎日のようにこの作品を聞いていた。何故か。答えはＧｕの音にあると思われる。普通、パンク・メロコア系の音は比較的薄っぺらい音質なのであるが、この作品は総じてアメリカン・ハードロックを思わせる図太い音である。このあたりが筆者の心に訴えるものがあったのだろうか。パンク・メロコアが大好きな人がバンドを組むと、確実にこのアルバムから何曲かコピーをする。筆者はこれまでに多くの黒夢コピーバンドを見てきたが、Ｄｒが超高速なのと、Ｂａがかなり動くのでちゃんとコピーできているバンドは存在しなかった。とはいえ、パンクキッズの入門盤としてはオススメである。詞のほうもこの作品は非常にパンク色が濃い。安っぽいラブソングなど存在しない。かなり社会を斜めに見たもの、メッセージ性の強いものが多い。しかし、黒夢がここまでパンクなバンドとなることをメジャーデビュー時に想像した人はいるのだろうか。筆者が見てきたバンドの中でも、ここまで激しく音楽性が変わったバンドは他には存在しない。

ＳＵＰＥＲＣＡＲ	スリーアウトチェンジ
１９９８・４・１発売
１ｓｔアルバム。ＳＵＰＥＲＣＡＲは青森出身で男３人女１人の４人組。癒されるアルバムだ。ほんわかしたＶｏ：中村の声にかわいらしいＢａ：フルカワの声。抑揚を排除したようなメロディー、ウェットなＧｕサウンド。そして、素朴な歌詞。青空と小高い丘と緑が浮かんでくるような雰囲気である。サウンド的には、ブリティッシュ系ギターポップ。ただし、ブリグリあたりに比べるとよりポップで明るい。個々の楽曲は、当時の年齢などを考慮したらなかなか良い出来だと思う。どれもポップで分かりやすい。紅一点のフルカワも歌えるため、男女のＶｏを上手く絡めた曲もあって面白い。ただ、１９曲も入っている上にやや没個性な曲が並んでいるので、中盤あたりでは何がなんだかわからなくなるのが残念だ。ギターのフレーズなどに見るべきところはあるが、演奏は劣悪。リズムが安定しない曲、フィルがばたばたしている曲がいくつかある。デビューが決まった時にあまりに下手くそだったために、1年間修行に出されたという話も頷ける（笑）。曲はＭ１「ｃｒｅａｍ　ｓｏｄａ」Ｍ２「（Ａｍ　Ｉ）ｃｏｎｆｕｓｉｎｇ　ｙｏｕ？」Ｍ４「ＤＲＩＶＥ」Ｍ８「Ｌｕｃｋｙ」Ｍ９「３３３」Ｍ１８「ＨｅＬＬｏ」あたりがいい。日常に追い詰められていると感じる人には、是非オススメしたいアルバムである。

Ｌ’Ａｒｃ～ｅｎ～Ｃｉｅｌ	ＨＥＡＲＴ
１９９８・２・２５発売
１、ＬＯＲＥＬＥＹ　：１０ドナウ川の情景が浮かんでくる秀逸な曲調が最高。ｈｙｄｅの下手っぴｓａｘも(笑)。２、ｗｉｎｔｅｒ　ｆａｌｌ　：８こちらも冬っぽい雰囲気がいい。ストリングスがゴージャス３、Ｓｉｎｇｉｎ’　ｉｎ　ｔｈｅ　Ｒａｉｎ　：７ちょっぴりジャジーかつおしゃれな仕上がり。このアルバムの中だとインパクトが薄くなるのが残念。４、Ｓｈｏｕｔ　ａｔ　ｔｈｅ　Ｄｅｖｉｌ　：９勢い一発。イントロとサビ後半のベースラインはかっこいいけど全体のバランスからは微妙。５、虹（Ａｌｂｕｍ　Ｖｅｒｓｉｏｎ）　：９ｋｅｎの才能はこういう曲を作れる点ではないか。シングルより中間のしゃべりの音量が大きい。６、ｂｉｒｔｈ！　：１０絶妙な歪み具合のＧｕによるバッキングがいい。開放感あふれる楽曲。７、Ｐｒｏｍｉｓｅｄ　ｌａｎｄ　：９モータウン調だがやや暗めな雰囲気。ディストーションボイスのしゃべりの絡み具合が最高。８、ｆａｔｅ　：８サビメロの存在感がすごい。ものすごく冷たい感じのアレンジ。９、ｍｉｌｋｙ　ｗａｙ　：８ｔｅｔｓｕ作詞の甘ったるい歌詞が恥ずかしい。Ｂ級アイドルが歌ってそうな雰囲気のメロディー。１０、あなた　：９サビのｈｙｄｅのファルセットはさすがという印象。ラルクバラードの最高傑作かも。メジャー４枚目。新メンバーに元ＺＩ：ＫＩＬＬ（Ｂｙ－Ｓｅｘｕａｌだったかも）のｙｕｋｉｈｉｒｏが加入して最初のアルバム。まだ、今作のレコーディング中は半ばスタジオミュージシャンの位置づけだったからであろうか、あまりＤｒプレイに関しては後の作戦でみられるような個性に乏しい。それでも、Ｍ４あたりではｙｕｋｉｈｉｒｏっぽいプレイを聞く事ができる。この作品では新たな試みがいくつもみられる。Ｍ１ではｈｙｄｅがＳａｘをプレイしているし、Ｍ７ではモータウンビートの導入、Ｍ９ではｔｅｔｓｕが作詞といったところが主なところだろうか。実験的ではあるが楽曲のレベルは今作もかなり高く、スキップなしで最後まで聞きとおせるのは前作同様である。ただ、前作にくらべ手の込んだ作りの作品が多いのは、半年の休養期間にじっくり曲を練ったからであろうか。この作品で、ほぼラルクの楽曲のイメージが出来上がったといってもよいであろう。次々作のシングル３部作からはイメージから離れた作品構築を模索し始める。

ＢＯＯＷＹ	ＴＨＩＳ　ＢＯＯＷＹ
１９９８・２・２５発売
ＢＯＯＷＹ解散１０年を記念して発売されたベストアルバム。商業的な臭いは否めないが、ＢＯＯＷＹはこれまでシングル集しか発売していなかったので、大変ありがたい。曲は３ｒｄアルバム『ＢＯＯＷＹ』以降のものから選ばれている。このアルバムを聞いて最初に受ける印象は、音がショボくないということである。普通、１９８０年代以前の作品を聞くととても音質的にショボく感じてしまうものだが、このＣＤに関してはそんなことはない。これは、なによりデジタルリマスタリング技術のたまものである。この作品に限らず、比較的古い曲を集めたベスト盤で最近発売されたものには、たいていデジタルリマスタリング処理が施されているので、原曲と聞き比べてみると面白い。しかし、このバンド、すでに解散してから１３年になる（筆・２００１・９）が、そのカリスマ性はすこしも衰えない。この作品も解散して１０年になるのに１００万枚以上も売れたのである。来月にはラストライブのビデオが発売される。ＢＯＯＷＹの存在が現在活躍しているロックバンドの多くに影響を与えたということは、いまさら多くを語る必要はないであろう。

ｆａｖｏｒｉｔｅ　ｂｌｕｅ	Ｍｉｓｓｉｎｇ　ｐｌａｃｅ
１９９８・２・１８発売
２ｎｄアルバム。シングル曲が全１０曲中５曲を占めるなど、さながらベスト盤の様相を呈している。当時のａｖｅｘ系のブームにのってそこそこ売れたのがこのｆａｖｏｒｉｔｅ　ｂｌｕｅである。サウンド的には、ELTと似通ったものであるが、どちらかといえばノリの良い曲がELTより多い印象を受ける。 Vo：松崎麻矢のクセのない歌声と、無機質なマシーンビートがうまくマッチしてここちよく聞こえる。が、リスナーをひきつけるものは感じられない。詞もありきたりなラブソングがほとんど。ルックスは元モデルというだけあってかなりのものだが。サウンド的には、かなり似たような曲が多い。しかし、スローな曲を排し、テンポ１１０～１４０あたりの曲ばかりで構成されているので、テンポよく聞くことができる。ユーロ系・ハウス系の打ち込みキーボードの人間には参考になろう。あと、もうひとりのメンバーの木村貴史、意外とGuがうまい。サウンド的にELTとかぶってしまっているのが、結局生き残れなかった原因であろうか。ELTのほうが先にヒットしただけに、後発の悲しさである。ちなみに、解散原因の一つとして男女関係のもつれがあったとも言われているらしい。なお、現在松崎はｍａｍｙ　ｄｒｏｐというユニットで、木村はｍｏｖｅの一員として活躍している。

■洋楽

～ＮＯＷ　ＣＯＮＳＴＲＵＣＴＩＮＧ～